瑜珈熊的野餐篮

今天的天气很给过独立日的波士顿人民面子，持续了昨天的阳光明媚。

刚才骑车去Newbury Comics把昨天没浏览完的JAZZ CD们给看完了，帮助唱片店清理了13张低价专辑。其中除了一张Lee Kontiz为5.99刀外，其余皆为3.99。以OJC居多，以钢琴居多:

这两张Lee Kontiz我以前从Spiralmusic免费下过，但后来这网站倒闭，下的音乐也就听不了了。左边这张没听过，右边这张听了，很喜欢。钢琴手分别为Martial Solal和Sal Mosca。

Hampton Hawes我只听过一张Four！听时极度惊喜，主要是没有像到会那么悦耳。Curtis Fuller我只在John Coltrane的Blue Train里听过。

第一次听Art Farmer是在Sonny Clark的Cool Struttin'中。最近又在Youtube上看了几个他的视频，目前处于对其极度感兴趣中。Benny Golson，知道他作曲有名，至于吹的东西我基本没听过，需要补下课。

Kenny Drew，对其一直保持着正常的好感...

Jaki Byard是个很有意思的乐手。听过他的Jaki Byard Experience，其中他在第一首曲子Parisian Thoroughfare中出的第一声就把我震到的，以前从没听钢琴发出过如此感觉的声音。他在Eric Dolphy专辑Outward Bound里On Green Dolphin Street中的伴奏是个经典。当然，他最出名的还是在Charles Mingus的乐队里。Jaki Byard很多时间都花在教书上，他最有名的学生要数Jason Moran。另外，昨天看到一个台湾博客（主人是“爵士春秋”的作者）和其提供的链接才知道，原来Jaki Byard是在自己家中被人枪杀的...悲惨，其死前精神状态也已经不稳定了，但警方从弹道学角度能推断出其死非自杀。

Paul Bley。没啥说的。

跟据某些中国和外国饮料公司们的广告宣传，喝了它们的产品后，人心情会好。我今天心情就挺好，但跟白天喝的一瓶雪碧类饮料没有关系。

以下很有冗长、无趣潜力的叙述将会从上礼拜日开始。

上星期天至昨天前

我上礼拜日开始了在食堂的工作。每天大概从早晨6点干到12点。岗位叫“Runner”，就是跑来跑去哪缺什么补什么的人，但9点早饭结束后就基本净切菜了。搬东西、填东西、洗东西、切东西、拆东西....好不累人。比较体力劳动，四肢都酸痛，省的我锻炼身体了。每天12点多回到家后，便会在床自然上倒2小时。起来后，会去楼下上俩小时网，再回家吃点儿饭，大概7、8点钟去学校练琴。练2到4小时不等。挺充实。一样充实的是波士顿的雨水...天天阴个没完。

昨天

(Karplus Curve与Martin Karplus)

昨天，工作的时候不慎将自己刚活好的15升的香草冰激凌混合液给撒了。我弯腰连续清理了1个半小时才把厨房的地给清理干净。之后又多工作了一个小时（没人逼），操作机器切了一堆火鸡、火腿和酱牛肉还有豆腐。切第一块火腿时，不知道火腿外包着层纸，不得不切后逐片逐片地讲纸从火腿片中分离出来，做的时候搬了把椅子，也挺惬意。也许是坐舒服了，下班后竟然不是很累，没有往床上倒就直接去了楼下上网。上网也有些成果，发现了原来上学期学有机化学学到的Karplus Curve的发现者Martin Karplus是个活人，并且在哈佛教书。下载了一篇50页的他的自传，名字叫“天花板上的菠菜” （Spinach on the Ceiling），准备有时间看看，里面他讲了自己怎么从最开始对生物学感兴趣，到成为理论化学家，到最后又回归生物学（还是从理论化学角度研究）。之后吃了些晚饭，由于肠胃争夺脑部血液、后两天休息不用上班、没有睡午觉、下了一天大雨等原因，于8、9点钟不省人事。

今天

不省到今早8点多。起来后，昨晚没练琴的愧疚感与下午就要去上钢琴课的紧迫感并没有使我马上动身，磨蹭到快12点才去学校练琴。掐着点儿才在4点40把该练完的东西练完，骑车去了Ran家。课上的还不错。最近在学Gershwin的歌，由于我学的版本Ran不是很熟，他推荐我从他那里拷他熟悉的Chris Connor的双CD专辑“Chris Connor Sings the George Gershwin Almanac of Song”。拷CD有些闲时间，Ran便给了我信用卡，让我去附近的一冰激凌店给他、工作的Eric和我自己买三杯咖啡奶昔。奶昔味道很好，就是很稀...我说我只喝过麦当劳的奶昔，而他俩则对麦当劳的奶昔表示出轻微的鄙视态度。

没上楼，直接又进了小咖啡店上网。到了10点关门才出来，胸口有些闷，估计是看屏幕时间太长。明天无事、天气又很好，便出来到大街上走了起来。原来今天Fenway有红袜队比赛，比赛刚结束，附近人山人海的，跟王府井似的。街上散发着热狗和香肠的气味。小贩也随地摆摊，卖些体恤衫、棒球帽。路边还碰到了一吉他大叔自个玩儿命地弹金属...有些喜剧效果。

救火车、警车、警察摩托也来回嗖嗖的。我来波士顿这两年，见的救火车比我之前见到过的所有救火车加起来还要多。倒也不是说波士顿老着火，估计是因为其建筑中火警监控设施安装的比较普遍，火警铃一响，不管有没有真火（很多时候只是厨房烟太大...我这楼昨天就有人又把火警铃给弄响的。我在这楼住了9个月碰上起码4回了），大多数情况下，救火车都会赶到。

走到Urban Outfit时，进去溜达了一小圈。看到两个身穿警服但气质很保安的矮个警察，在购物。也有些喜剧。

出来后拐到Newbury Street。没走两步就看到了Newbury Comics，便进去看CD。原来一直以为其是一比较主流、相对贵些的唱片连锁，但我竟然在Jazz区发现不少低价CD。其Concord Hertage系列与OJC系列，很多都卖3.99刀，而且是非二手。我大致浏览了2/3的Jazz CD，选了4张3.99刀的OJC，还挺高兴，觉得挺值：

一直很喜欢Randy Weston，很可惜去年Beantown爵士节由于下雨吧室外演出取消了，没有看成他的现场。他也80多了吧好像。

第一次听说Phinesas Newborn, Jr是在Liamaerd家，他问我听没听过。我说从来没听说过...有了个印象后，其名字在我上网时我眼前晃过很多次，但听一直都没有听。最近一次看到其名字是在一篇Mattew Shipp的访谈中，Shipp谈到Newborn的某张独奏专辑是其真正坐下来好好分析的第一张钢琴专辑。于是乎我对Newborn的兴趣提高了许多。

Blue Michell我也不很了解，大概在Horace Silver的五重奏里听过，他好像也属于那种常被人描述为“被低估”的乐手之一。次乃一大乐队专辑，虽然有可能不喜欢，但看到阵容很强大，也就买了。

Frank Morgan与Celdar Walton Trio。Frank Morgan我是在听Marian McPartland的Piano Jazz时才认识的，当时对其吹的In a Sentimental Mood很深，觉着其音色等等都很悦耳。之后，去年Liamaerd又送了我张其专辑，我也很喜欢。Cedar Walton我也没怎么好好听过，只看过youtube上他的几个现场视频，很喜欢，觉着很厉害。

走这一圈路时，耳朵中放的是这张专辑。从Xingnuo那里拷过一次，当时当背景音乐听来着，一个月前好好听了半遍，很喜欢。这是Ornette, Dewey Redman, Charlie Haden, Ed Blackwell一起录的唯一一张专辑。此阵容为the Bad Plus的钢琴手Ethan Iverson最爱。

明天

明天是七月四号，美国独立日。准备白天练琴、再去次Newbury Comics浏览浏览今天没看完的Jazz CD，然后晚上穿上食堂制服混进其所在宿舍的顶楼以便欣赏Charles河上传统的波士顿烟花表演。在河岸还会有乐团演出，今年唱歌的据说是Neil Diamond。不过我没功夫大早上跑去占地儿。

下周

下周会极度疲劳，工作、练琴、学化学，外加4场音乐会：

周三：Lee Konitz

周四：Dave Bryant (与Ornette Coleman合作过)

周五：Daniel Carter

周日：Either/Or Orchestra。此场去不去看到时候体力了。

由于过于自信与懒惰，没有核实Steve Lantner Quartet音乐会的时间，以为今晚，实为昨晚，结果与之错过...极度后悔中。不过他们8月份还会再演一次，加上四人大本营都在波士顿这边儿，所以机会还会很多。但还是....

2009.06.19

左至右：

Hilmar Jensson - guitars

Jim Black - drums, laptop

Chris Speed - tenor sax

Skúli Sverrisson - bass

上面这张照片是他们在纽约演出时，但每人穿着跟在波士顿时一模一样。

四人中，Jim Black我在Tim Berne的专辑中听过，Chris Speed在Dave Douglas的专辑中听过，其余两人则都是首次听说。

当晚Lilypad完全爆满，来的晚的人不得不坐在地上或站着。我想到了这个乐队可能会有些号召力，但如此火爆场面还是让我吃了一惊。观众中有几个见过的NEC的乐手。

据Jim Black介绍，这个乐队已经成立有10年了，但从未到波士顿来演出过，此晚是首次。虽然乐队此次是首次来波士顿，但这四个人还都是从波士顿的音乐学校毕业的：除了Chris Speed是从NEC毕业，其余三人均为Berklee毕业生。

乐队出的第一声就把我吓了一跳，很大很摇滚的声响让我的身体本能的向后缩了一下。竟然是Instrumental Rock...我惊讶了一下，因为我之前从Jim Black和Chris Speed的履历来推测，以为这乐队会是玩先锋爵士的。刚刚看到Jim Black官网上对这个乐队的描述“Melodic singer/songwriter music without vocals, instead with distortion, electronics and a saxophone”，果然与我当晚感觉一样。

每支曲子的旋律都完全是由萨克斯手Chris Speed浑厚延绵的长音所呈现，虽然旋律都极其简单，但好在Speed音色的力量还是很强大，另外在某些高潮，他还会迸发出不忘本的嘶鸣。比萨克斯音色更强大的是他的身体比例...极度头重脚轻，整个人看起来跟人参似的。其余的三个人便在这简单的旋律后面，使出浑身解数，制造出各种各样的声场。吉他手Hilmar Jensson (与贝司手同为冰岛人)长得非常像美国演员Billy Bob Thornton，

（Billy Bob Thornton ）

他在两把吉他间换来换去，配合着踏板，一会儿双手在琴上上下翻蹭，很Sonic Youth，一会儿又与Jim Black一起，在静默中突然爆发，强力地扫弦，搞得很Metallica。Jim Black是乐队的领头人，曲子间的转换与曲子中的cue都是他所带动。他几次的solo，显示了爵士功底，感觉非常好。他还操纵一个连接在笔记本电脑上的小盒子，创造出很电的声响（吉他手此时也会以特电的音效加入）。贝司手Skúli Sverrisson，我在演出之前还以为他是乐队经理之类的，西服革履，神态举止也非常不像乐手...不过弹起贝司来还是非常牛的，技术很牛。好玩的是他有时会随着音乐轻轻地扭动上半身，但怎么看都那么别扭，像是一个从来没跳过舞的人，第一次在众目睽睽中尝试随着音乐摆动身体。

音乐非常非常热烈，观众的反应也是一样。我虽然几次差点睡着，但主要是因为忙了一天太累了，加上小小的演出场地被人群搞得氧气稀薄，当然，旋律太和谐太简单也可能是原因之一。我的耳朵还是听到不和谐声响更舒服些。

09夏天的（小）音乐会们之一

2009.06.17

好几个月前才听说Outpost 186这个地方。一个朋友在那里看了Steve Lantner的乐队（包括Joe Morris、Allan Chase等)，向我赞扬了一番。之后，我便偶尔上它的网站看看都有谁在表演。曾经动心想去看Perry Robinson和Burton Greene的演出，但上学太忙，没腾出时间。

这个地方与波士顿的另一个先锋/即兴/实验音乐的演出地Lilypad相隔也就100米，同位于Cambridge的Inman Square。我费了些劲才找到这其实为一栋民房中由一客厅与过道组成的小破地儿。客厅里摆着些椅子，墙上挂着些抽象画，与Lilypad一样，也是个画廊。这个地方以前叫做zeitgeist-gallery，很多的强人都曾来过。

屋里只有三个人，都是乐手。我竟然是唯一的听众...

看了看陌生的三人（贝司、鼓、吉他），没有演出预告中写的Leo Genovese和John Lockwood，便问了其中的吉他手。他说John有事来不了，而Leo应该一会儿就到。

吉他手设定好了一个摆在乐手前的录音设备，演出就在只有我一个人为观众的情形下开始了。估计他们也已经习以为常。

音乐出乎意料的好。鼓手Nat Mugavero是个老头，也是大部分即兴的领导者，鼓刷零零碎碎的敲击很有感觉。贝司手名叫Justin Purtill，表情很生动，经常显示出对周围乐手表现的意想不到，非常喜欢他在中高音域的滑音。吉他手是Eric Hofbauer，看着特像好人，他断裂的旋律片段与音效听着很舒服，他曾经大段地用一个小铁盒像滑棒一样在弦上滑动，制造出来的声响让我惊喜了半天。三人之间的聆听非常仔细，配合很融洽。一直都很安静，没有狂躁的时候。

第三支即兴曲子还在进行，我曾经在Lilypad见过的一个贝司/钢琴手抬着一大贝司就闯了进来，马上加入了即兴。此人叫Gill Aharon，好像Lilypad就是由他负责。他神态举止让我不是很喜欢，贝司弹的也没让我共鸣过。一会儿，一个来了一会儿的钢琴手Pablo Ablanedo也跑了上去，一起即兴，他从始至终把头贴着琴键，弹得也很简约很是地方。曲子结束，Gill就踮儿了，把贝司留给了也已经到了的钢琴手Leo....于是在接下来的时间里Leo就一直在弹贝司。弹得还真不错，经常能惊到Justin。

我在倒数第二支曲子后半段忍不住用书包里翻出的收据加入即兴、吹了些高音...引起了几个乐手朝我看。但之后没人有表示，没说我打扰，也没赞扬我参加集体活动。

最后一只曲子比较那个...先是长达N分钟的静默，然后鼓手逐渐发出些低沉、沙哑的喊声，其他人也慢慢地加入进来，有人是鼻音的呻吟，有人是嘈杂的喉音，同时附上些许零星的乐器。

根据已经查好的演出计划，我这个夏天还要至少来这里5次。

Ivan Fischer

今晚去国家大剧院看了Ivan Fischer指挥的美国National Symphony Orchestra。建筑的从外到内的变态（褒义）就不提了，只说音乐。

其实本来没有报多大的期望，因为Alex Ross在这篇我提到过的文章中特意说到巨蛋中的音乐厅和歌剧厅的音响效果很差。咱水平低，讲究也少，没听出来什么音响效果上的瑕疵。听的还挺过瘾。

全场曲目为

　　瓦格纳     　　歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲
　　门德尔松     　e小调小提琴协奏曲，作品64
　　　独奏：里欧尼达斯•卡瓦科斯

　　——中场休息——

　　柴可夫斯基     E小调第五交响曲，作品64

第一首我听得晕晕忽忽的，因为犯困，连个旋律也没听出来。 紧接着的小提琴协奏曲，由于前一晚在优酷上找来Vengerov拉的现场仔细听了一遍，又上WIKIPEDIA扫了一眼，所以听得还比较明白。小提琴手的演绎我挺喜欢的，但是由于我的座位是面对指挥、在乐团背后，小提琴的声音有些被离我近些的bass、french horn什么的挡住，显得有一点点单薄。除此之外，很不错。

最让我惊喜的是老柴的第五交响。其实前一晚我也临时抱佛脚看了个Bernstein指挥BSO版本的前5分钟，但现场时第一乐章开头的那一段深沉的木管还是一下就把我抓住了。之后，除了可能走神了不到30秒，其他的时间里我都是非常聚精会神地在听，也是破天荒的头一次。尤其是以前听交响乐什么的，虽然看着节目手册上介绍什么什么主题哪出现，哪又重现之类的，但真听起来，反应不过来。这次应该是我第一次能把大致的主题旋律以及乐章中间或结尾处的反复都能听出来。老柴这首，四个乐章中，我最喜欢的是第二乐章，一开头提琴奏出来的那一声让我回味了半天，感觉从和弦的色彩到乐器的音色都有种特晦暗、神秘的感觉。第二乐章中间一个短暂停顿后的所有提琴以琴弓轻擦弦奏出来的重复之前音型的断奏也是让我非常惊喜，因为我本来脑中预想的是这停顿后就该出现新内容了。另外第二乐章中最常出现的一个主题旋律的前半句与一首我一时想不出来的曲子的旋律一模一样。第三乐章的节奏变化很明显，大部分时间都是轻快地三拍子，不过中间有一段感觉不是三拍。第四乐章的那种典型的激情澎湃就不细说了，反正是很过瘾。整首曲子的动静对比什么的非常合我胃口，没有那种慢板半天或激情过长让我烦的情况出现。配器也听着很舒服，尤其是铜管和弦乐的比例，正是我很喜欢的。乐团的配合也是非常非常好，特别和谐...

Gunther Schuller

顺便也提一下今年2月初看的一场James Levine指挥的Boston Symphony Orchestra的音乐会。先是一首莫扎特的清唱剧，不难听。随后是重头戏：Gunther Schuller的“Where the World Ends”的世界首演。非常的牛!虽然老实讲我中间的一大段听得非常不明白（挺晦涩），但开头和结尾听起来觉得确实跟他给这曲子起得名字很吻合。这个曲子动用了超大型的乐队，据说跟瓦格纳的规模差不多。音乐中有很多稠密的铜管横冲直撞，尤其是到达曲子高潮。气势变态的宏伟，宏伟得当我下半场听勃拉姆斯的第2交响时，对比之下，感觉索然无味。报纸介绍说曲目安排成这样是非常特意、精心的，但我怎么觉得不是很合适...

(李斯特，李祥霆)

Alex Ross的这篇文章很有意思，介绍了人们现在习以为常的静默、严肃的古典音乐会形式与氛围是怎么形成的。

其中他谈到了李斯特的钢琴独奏会，挺好玩：

李斯特的音乐会经常有一个惯例，他让观众们在一张纸条上给出曲目建议，李斯特便会把装有这些纸条的大缸搬到台上，从中抽出来一个个纸条，并依据纸条上的建议即兴弹奏。如果纸条上的建议跑题了，他则就当场开些玩笑。1835年3月15日，在米兰的一场李斯特音乐会上，其中一张纸条上是个问题：“结婚与单身哪个更好？”...李斯特回答说：“一个人不管选了哪个肯定都会后悔。” 同一场音乐会上，另一张纸条上只写着：“铁路。” 于是他在键盘上来了一大长串滑音。

这让我马上想到了李祥霆。最先知道他是有一次我爸带回来一张他的《唐人诗意》，瞎听了听，反正古琴咱也听不太懂。后来由于听爵士和其它即兴音乐，开始对这个拿古琴即兴的人很感兴趣。但几个月前，在网上无意中碰到了他在《大家》栏目的访谈，看过后，对其潜在的敬仰之情减了至少一半，估计跟节目制作人的水平比较低也有关系...不说比的，就他所谓的这种“命题即兴”音乐会 (2),在我看来，无聊了一些。

与题目不太相关地强烈推荐这篇Alex Ross在New Yorker上关于中国古典音乐的文章。挺长的，各方面谈得还挺全。从陈其刚、郭文景到颜峻、巫娜，从巨蛋到D22...

Bill Evans与Blossom Dearie(一张比较少见的照片)

据钢琴家Dave Frishberg所说，Bill Evans的由成叠的四度音程组成和弦Voicing乃是受Blossom Dearie影响。他说在60年代末期他曾经在Village Gate俱乐部短暂地弹过SOLO钢琴，Bill Evans的三重奏当时也在那里。聊天时，他问Bill Evans是从哪儿得到如此Voice和弦的灵感。Bill Evans不假思索得答道是从Blossom Dearie那里，他曾听Blossom Dearie那么弹过，当时被震了。他随后又告诉Dave Frishberg，说Blossom Dearie是他弹钢琴的model之一。没想到...

(所有下边儿照片除了Evan Parker与Marilyn Crispell那场是我自己照的，其余全为网络图片)

Saxophone Summit @ Regattabar (2008.09.25)

Michael Brecker死后的Saxophone Summit阵容为David Liebman, Joe Lovano, Ravi Coltrane (顶替Brecker), 钢琴手Phil Markowitz, 贝司手Cecil McBee, 以及鼓手Billy Hart。星星的光挺璀璨的。

David Liebman的名字以前经常见到，但没听过他的音乐，只知道他是Coltrane后期音乐的主要推崇者，但不知道为什么心里总是有些看低他。Liebman应该算是这个乐队的带头人，这个乐队也是为了演奏和发扬Coltrane晚期音乐而组织起来的。这么来看，在Michael Brecker死后找来Coltrane的儿子Ravi Coltrane，是个很明白的选择。

当晚的音乐非常激烈，非常过瘾，非常的late Coltrane。先说说三个萨克斯手: 记得也不太清楚了，Liebman好像吹了高音、次中（？），Lovano吹了次中、小短笛、某种单簧管与一个双管的萨克斯（看着像把两个高音绑一块儿似的）。二人的演奏同样精彩，但相比之下，Liebman的音色更让我着迷。Lovano的Tenor音色低沉、有力度、扎实，非常迅猛，但Liebman的音色除了这些之外，还有一种让我觉得很神秘的质感，只能意会了...Lovano用上小短笛的那首也非常精彩。Ravi Coltrane让我有些轻微失望。他是三人中演奏最inside的，尤其每次SOLO最开始的乐句们都是相当中规中矩的post bop感觉，之后随着音乐推进才逐渐放开搞些嘶鸣。也许这是他为了突出高潮所选择的SOLO策略，但我倒是觉得每次他的高潮都是被Billy Hart那一槌槌异常剽悍的敲击给逼出来的。另外，我总觉得他长得像鲶鱼精...

Billy Hart给我留下印象真是太深了...一双眼睛总是怒目圆瞪着，一槌槌的鼓也是声音饱满、爆破到极点，尤其是在Snare Drum上，我屡次被他的敲击而吓到。

Cecil McBee也是很有名的了，瘦瘦高高，很好，我没啥评价...

钢琴手Phil Markowitz应该是非常没名，但当晚表现让我小惊艳了一下，尤其是他的有一段SOLO，我记得他左右手在节奏上做了怎么着的一件事，让我当时对他刮目相看、佩服了一大下。

这几人中，除了Markowitz外，其他人的大本营都应该是在Boston。Lovano在Berklee当教授，McBee和Hart也都在新英格兰音乐学院教书，而Liebman没有固定教职，但根也应该是在Boston.

Evan Parker & Marilyn Crispell @ ICA (2008.10.10)

由于这场演出后回家马上做了笔记，所以叙述得就详细些。

节目单上标明了三个set：Marilyn Crispell独奏、Evan Parker独奏、二人合奏。用的词很有意思，是”世界首演“，因为两人之前从没同过台。以前真没想过，Free Improv里也能搞出世界首演的名堂。实际的演出顺序有变，乃是Evan Parker先出场。Evan Parker短促矮胖，感觉非常腼腆朴实，眼睛快速地撩了一下观众，即闭眼吹奏。第一首乃是从始至终的循环换气（脸永远是紫色...），除了偶尔的情感强弱变换外，稍显单调，但结尾很有感觉：一个长的滑音，很神秘、很部落。第二首，仍然以循环换气为主，Parker在高音区的重复性的循环声场中，在低音区做了些简单的旋律变化。第三首，也是最后一首，由于我笔记没记到，所以叙述不出。几只曲子他吹的都是高音萨克斯。

Marilyn Crispell的独奏随即开始。第一首以极端的高音和低音碎片为始，伴随着踏板，充分利用了键盘广度（...突然觉得这句话很像电视里的足球评论员说的...充分利用场地的宽度...比如在诺坎普...)，随着即兴进行，她逐渐找到感觉，节奏开始变得很黑人，但左手低音区又偶现古典音乐浪漫主义时期钢琴曲，尤其是钢协中的那种和声感觉。期间，还有一大段类似Keith Jarrett 70年代独奏钢琴即兴中的那种很明快的和弦即兴段落。第一首曲子以照应开头的极端高音与低音结束。第二首的开始为疾速的碎音，之后整首曲子中流淌着较之第一曲更为浪漫主义的和声。

二重奏。第一首，二人同时奏下第一个音符。Evan Parker吹Tenor，感觉声部与Marilyn偏中低音声部的琴声在声部上有些重，但仍然很精彩。Marilyn先有了独奏的机会，当她在低音区重复一个小动机时，Evan Parker以重复此音型重新加入。不久，Marilyn淡出，让Evan Parker独奏。Marilyn再次加入，至结束。第二首，Evan Parker回到高音萨克斯。Marilyn突然灵机一动，开始用手拍钢琴，我虽然很惊喜，但是由于她手掌有汗，拍出来的”啪啪“的声音并不很好听。她在钢琴上的敲击持续了一段时间，主要以一些节奏变换来与Evan Parker交流。她也曾在钢琴更内部敲击，由于钢琴构造关系，发出的声音感觉要好很多。回归键盘，Marilyn以快速的碎音为主，最后的直接拨弦也很有感觉。二人退场，被逼了回来，Evan Parker露出了一丝不易察觉的笑容。这支终曲以Evan Parker高音萨克斯上的两个短句开始。二人感觉非常放松，这支曲子也是整场最精彩的。各方面都很平衡，二人乐器的声音也更配。结尾也很有意思。当Marilyn还想继续弹下去时，Evan”强行“地以一个俏皮的短促音符结束了全曲。二人携手两次90度大鞠躬。

Keith Jarrett Trio @ Symphony Hall (2008.10.26)

从来没有对一场音乐会有过这么高的期待，当然期待一点也没落空。提前好几个月就订好了票，座位非常理想。KJ的Ballad一般都是美到没边儿..完完全全纯粹的美，基本上在爵士乐手里算无敌了。快的曲子那更是挑战我对人手和脑子生理极限的理解...完全不可思议。而且不只是快，同时无比好听。Jason Moran接受Ethan Iverson访谈时说他觉得KJ算的上是个"living Art Tatum"。不过Art Tatum我倒是从来没听进去过。全场最高潮出现在三人演奏Innocence时（在KJ的欧洲四重奏专辑Nude Ants中出现过），KJ即兴迸发出了一段异常激情和长的vamp，Jack Dejohnette就着这vamp，咣咣铛铛的也是一阵狂敲....最后曲子结束后，KJ自己都不成了，被自己的演奏吓着，跑到话筒前说了一段老王卖瓜的话。

Jack Dejonhnette当晚也是非常剽悍。他有一段solo，利用bass drum不断的踩出一连串节奏上感觉好得不成的重音，把我完全给听懵了。这应该算是我在唱片和现场听到过的最牛的鼓SOLO。他的cymbal也非常绝，尤其是有一两首ballad，KJ特意地弹得很简单、轻柔，之间大段的空白和色彩由Dejohnette异常缤纷的cymbal敲击所填充。真是非常绝。

Gary Peacock的演奏没有我期待的精彩。感觉他BASS的声音当晚较之CD中有些干瘪和小。

Straight, No Chaser是当晚的返场曲目之一，也正是我赴音乐会前最期待的一首曲子。KJ在专辑Bye Bye Blackbird中的SOLO实在是太有感觉。当晚这三人的演绎虽然短暂，但是让我在目瞪口呆的状态下听完的。速度！Keith Jarrett以恐怖的速度交待了主旋律，快到让我喘不过气，让我竟然为他和被他坏笑着难为着的四肢都飞起来的Dejohnnette捏把汗。主旋律完了之后，是一通完全跟原曲（一首特正常的BLUES）一点儿没关系的非常atonal的即兴，KJ与JD之间频繁地做着互动。之后以重述主旋律为结束。三个乐手相视而笑。全场沸腾。

最有意思的是，当晚不仅欣赏到了KJ的音乐，还现场领略了他有名的坏脾气。具体情况有人已在此介绍过，我就懒得写了。

Wayne Shorter Quartet @ Berklee Performance Center （2008.12.03）

这是Wayne Shorter 75岁生日一系列演出中的一场。

说实话，当时对Wayne Shorter不是很了解，只听过Adam's Apple，很喜欢。所以音乐会前两天稍微小补了一下，新旧录音都草草听了听（挺有成效，音乐会中的很多首曲子都很耳熟）。有两个感觉，一是朦朦胧胧地能听出来他早期的吹奏受Coltrane影响不小；二是在听近几年的新专辑时，不是很喜欢钢琴手Danilo Perez的演奏风格，相比之下，在某张专辑中客串了几首的Brad Mehldau的演奏更为舒服。

整场音乐会没有停顿，由Wayne Shoter在的乐曲间的（有时）很抽象的独奏所串联起来。他吹了Tenor和Soprano。在他开始吹了不到一分钟之后我就被他“与时俱进”的演奏风格所惊到（这也是前一天Tim Berne在纽约看完Wayne Shoter音乐会后在Blog里记述的感受）。真的没想到他的演奏能够如此现代，意会了...

节奏组的三个人中，Danilo Perez最活跃，有时候我甚至觉得是他而不是Wayne Shorter在推动曲子的进展，他不断地大段大段即兴和捣鼓出一个个动机以推进曲子的进展。但是，不幸的是，咱对他的风格就是不感冒。John Patitucci的贝司音色很好，演奏很干净，并频繁使用了琴弓。鼓手Brian Blade是新一代鼓手中最受人喜欢的，我倒是更喜欢Eric Hartland。

Lee Konitz @ Jordan Hall (2009.02.05)

Lee Konitz来到新英格兰音乐学院客座一星期，指导Workshop什么的，这场演出即算是汇报演出。几个学生乐队逐个登场，演奏Konitz的音乐，Konitz也加入学生们，每只曲子也都solo一段。但有意思的是，Konitz总像是在故意难为给他伴奏的学生们，吹得有些怪怪的。NEC学生们的水平实在是太高了，期中的两个alto萨克斯手给我的印象最深。第一个学生的吹奏乐句延绵、缜密，音色干净、通透，很有Lee Konitz年轻时候的感觉；而第二个学生则如Eric Dolphy一般，即兴中不和谐的大音程来回跳动，音色尖利，不时还有些嘶鸣。他的穿着也都很个性，并且在舞台上身体扭来扭去，在Lee Konitz身旁，极为有趣。

演出刚开始的时候，在NEC教书的Billy Hart和一个年轻人做到了我的左边，不过一首过后，二人就离开了。在Billy Hart通过我前面的过道时，险些被我绊着而崴脚...

Lee Konitz，82了。还好，今年夏天又有机会能现场听到他的演奏！

他的这本访谈集曾让我在08年夏天着迷了一整个假期。

补：刚刚看到一篇NEC学生的谈Dave Holland的文章，其中提到这场Lee Konitz音乐会：

“I had the flu and missed the entire Lee Konitz residency, for instance.  I heard he was especially old-school blunt.  Before the concert he said something like: "Let me tell you how this concert will go, in your solo you'll play about 3,000 notes.  1,000 of these will be good, 1,000 of these will be questionable and about 1000 will be totally meaningless" to one of the groups.  In that respect I feel lucky I had the gentle hand of Dave Holland! ”

B.B. King & Buddy Guy @ House of Blues (2009.02.22)

之前吃东西吃坏了，整个演出持续处于抑制自己想吐的努力中。两个人没同台。两个人都过于贫。发现对blues吉他不感冒了...

McCoy Tyner Trio with Gary Bartz @ Regattabar (2009.02.27)

McCoy Tyner我在最开始听Coltrane的时候非常喜欢，认为与Coltrane合作的钢琴手中，只有他的弹奏（主要是力量感，尤其是伴奏时）才能匹配Coltrane音乐的激烈程度。但是在他自己SOLO时，他左手过于频繁的和弦（这也是我有时候不喜欢Horace Silver的原因）与右手跳跃感太重的单线条即兴有时又让我很烦。

71岁的Mccoy Tyner的演奏让我吃惊不小。一是没想到他演奏中不和谐的成分如此之重，而是没想到他能在节奏上作出那么牛叉的事情。不变的是他左手持续不断的、强有力的、由低音单音和中音区和弦所组成的、深受Stride Piano影响的伴奏。不过这次他的伴奏没让我烦，反而让我很喜欢。他的左手一次次地从钢琴键盘的低音区腾空而起，在空中划出一道道弧线后，迅疾地俯冲出一个个强有力的和弦。视觉的冲击更加剧了听觉已然受到的震撼。当晚演出的曲子我恰好也熟悉，有几首Coltrane早期的曲子，比如Moment's Notice和一首我忘了名字的Blue Train或Giant Steps里的曲子。

Gary Bartz当晚吹了Alto，表现也很好，但让我觉得solo中的原创性和新意有些不够，听着老有很耳熟的段落。他的形象让我觉得很有意思，与我所熟悉的站在Miles Davis身旁的那个Gary Bartz的形象差别真是太大了。

鼓手...solo很难听。当晚碰到的一个打鼓的同学说，这些给大师们伴奏的乐手，总想试图模仿或超越大师们的经典伴奏乐手，比如这个鼓手，老想让大家觉得自己跟Elvin Jones似得。我很同意，这鼓手确实SOLO的时候用力过猛。不过他伴奏时还是可以的。

为了让自己心安，把欠着的所有该记录但没记录的音乐演出一股脑都写在这儿。个别不太重要的省略了。

Ahmed Jamal Trio @ Regattabar

与Doug和Jeff同行。Ahmed Jamal右手在高音区的那种超级甜美的旋律和触感，我觉得世上基本无敌，也许Keith Jarrett能拼一下，但KJ只是美，不像AJ那么甜。比较受不了的是他每首曲子结尾都一模一样。

Vijay Iyer Trio @ Regattabar

观众很少。捡了个位置超好的座位。一直对他特别感兴趣，但专辑一直没听过。上一次他来波士顿是跟Rudresh Mahanthappa，我也没赶上。VI的演奏的受Andrew Hill的影响果然非常明显，即兴的流动非常地”涩“。他写的一篇关于Andrew Hill的哀悼文章挺感人的，可以在AH的官网找到。

Ethan Iverson， Charlie Haden， Paul Motian @ Village Vanguard

匆匆忙忙地赶到纽约，没想到第一个SET的票已经卖完了。只好听第二个SET。心里超级激动。主要原因是能看到Charlie Haden和Paul Motian在一起。我虽然曾经听过一耳朵the Bad Plus，不太喜欢，但后来看了Ethan Iverson的blog，觉着这人有关爵士的文章写得真是不错 （我现在还每天都逛一遍），再加上他不断声称自己多么多么喜欢Keith Jarrett影响，我对他遂生好感，期待着他跟CH和PM能重现一下KJ当年三重奏的感觉。

但我的期待落空了，演出非常非常中庸，尤其是Ethan Iverson的即兴无趣和陈旧到极点。

George Lewis，Wadada Leo Smith， Muhul Richard Abrams @ the Community Church of New York

主角是George Lewis，这晚是他关于AACM的新书“A Power Stronger Than Itself”的首发式。首先开始的是一个Panel Discussion，参加讨论的人里我只认识Wadada Leo Smith，George Lewis和Matana Roberts。Leo Smith表情一直是最严肃的，发言也最深刻。记得他谈创新的时候提到了Blind Lemon Jefferson，说Jefferson超长的歌词也算是一种创新。

随后便是签名售书。我也把我的书让George Lewis签了，他还挺和蔼可亲的。之后便四周瞎溜达了溜达加乱看。Muhul Richard Abrams我差点没认出来，很瘦，很朴素，带个棒球帽，衬衣塞在裤子里，裤子提得很高。都78了还挺精神，忙前忙后的，帮着搬椅子。还看到了Oliver Lake，他在和一个女的说话，那个女的正在给他一张CD，看来是Oliver Lake一段时间前在阿姆斯特丹演出时候的现场录音。

由于前一天晚上在星巴克过夜基本没睡，演出开始后，我一直在和困魔做斗争，好几次都几乎着了。挺遗憾的，因为这帮人的音乐可是需要聚精会神才能欣赏的。相比之下最喜欢Wadada Leo Smith，喜欢他的留白。

Sam Rivers Trio/NEC Jazz Orchestra @ ICA Boston

“老妖精！”和“西游记”是我看到Sam Rivers出场后的第一个念头。一身黑衣，形容枯槁，简直就是老妖的化身。上半场是他，一个电贝司与鼓。贝司手超级牛，技术超级高...鼓手一般般。Sam Rivers本人从Tenor到Alto到Soprano到人声到键盘，都搞了一遍。挺喜欢的。

中场在场外买了个印着他头像的T恤。卖者说她目前正在忙着筹备出版已经绝版的Sam Rivers专辑。她还说Sam Rivers演出后会出来签名。这完全印证了我对Sam Rivers的感觉。

下半场是大乐队作品。乐队是新英格兰音乐学院的爵士乐队，Aaron也在里面，吹长号。除了一首曲子非常美之外，感觉其他的曲子都太闹得慌。太多小号的高音噪音。

Elliott Sharp & NEC Students @ Brown Hall, NEC

Elliott Sharp是现代即兴系这学期的Artist in Residence，这场音乐会是几堂Master Class和Workshop后的展示。开场是Elliott Sharp的吉他独奏，blues味道还很浓。之后，除了一个弦乐四重奏外，基本都是ES指挥的七八个人的中型乐队。记得有钢琴，中提琴，小提琴，贝司， 法国圆号，笛子， 长号，电吉他，打击乐。好像也有萨克斯和单簧管。每支曲子我都很喜欢，NEC学生的水平真是挺高的。

累了，待续。