瑜珈熊的野餐篮

（2008.07.18）

挺精彩的。Standard为主，原创就俩。小豆（窦...？）同学感觉有些心不在焉，当然敲得没问题。上半场最后还弹了个生日快乐送给在场的一过生 日的人。下半场文智涌和高太行先后都上了，文同学穿着“不一定”的4号运动衬衫。还有位外国人Erik（C。。？）吹Tenor，都是Standard， 很不错。没听完，应该最后还有个中国鼓手上去替换小豆。大淮的贝斯上半场有些用力过猛。
　　
太喜欢文智涌了，弄得我特有学小号的冲动，今天白天在淘宝上看半天小号，后来退缩了。还是先把钢琴给弹好吧。
　　
终于搞清楚高太行四重奏和夏佳三重奏同时是怎么存在的问题...
　　
大班的饮料一定要放那么多糖么...

忍不住赞美一下Sylvie Courvoisier同学。这几天听了她的两张专辑，都非常喜欢。一张是02年与另两位"女强人" Joëlle Léandre、Susie Ibarra合作的Passaggio。一张是现在正在听的03年与Mark Feldman、Erik Friedlander在ECM出的双张Abaton。随便感叹一下。才貌双全得很。

另外，发现自己越来越喜欢女钢琴手,虽说一共没几个吧...Marilyn Crispell、Sylvie Courvoisier、Geri Allen。 Irène Schweizer还要再考察考察，下了张即兴独奏听，不是很喜欢，觉着没感情、有些冷冰冰。至于日本的那Hiromi，虽然只听过她在Marian McPartland的Piano Jazz上的表现吧，极度地不喜欢加鄙视她。不说Marian McPartland还差点把她给忘了，没专门听过她的专辑，不过她在Piano Jazz里的演奏我都很喜欢。Mary Lou Williams不熟，她算是Ran的老师，Dave Douglas向她致敬的那张Soul On Soul挺好听的。

(2008.03.12)

终于亲眼见到这红光闪闪的“Vanguard”了。推开有些破烂烂的小红木门，竟然是一道窄窄的通向地下的楼梯。替Village Vanguard委屈了一下，如此圣地咋就窝在地下室里呢。

门开在楼梯尽头的左侧，工作人员在名册上找到我的名字后给了我两张coupon。当然不是真的优惠券，而是饮料券。两张coupon各代表5美刀，这总共的10美元是包含在票里的。你想光看演出不喝水也不行。

控制住了自己细细描述一遍环境布置和空间规划的念头，以防自己写来痛苦不堪，别人看来又臭又长。随手捏了几张相片，能看出个大概。 忍不住说一句，舞台超级的小，钢琴贝司鼓基本就占满了。非常好奇五重奏以上是怎么站的。

四个月前的事情了，具体演奏了什么，记忆实在无力。就说说对这三人的感觉吧。

Marilyn Crispell，虽然如果要说听，之前只听过几耳朵她早期狂暴燥风格与一张她与Paul Motion和Gary Peacock合作的后期超冷静风格的Nothing Ever Was, Anyway，但就是对她特别特别感兴趣。总觉得自己肯定会喜欢她的演奏。这场音乐会也是我纽约此行最重要的目的。我自我分析一下，主要有四个原因。一是不久前刚读过记述Anthony Braxton四重奏80年代在英国巡演事迹与访谈的Forces In Motion一书，对所有跟 Anthony Braxton有关的人都不是一般的有好感。而Marilyn Crispell不仅是当年四重奏里一员，也是所有与Anthony Braxton合作最长久的乐手，应该有十年左右。她在书中访谈和作者记述中体现出的迷一样、纯粹、飘然的感觉让我记忆非常深刻；第二个原因跟Ethan Iverson在博客里自曝的当年喜欢Geri Allen的原因差不多，没他那么无聊就是了..；第三个原因最简单，她是NEC出来的，虽然学的不是爵士。而且她在搬到Woodstock前一直都住在波士顿地区；第四是臆想的她的演奏风格：早年如此狂暴，现在如此冷静。二者这一交互融合，岂不无敌了。而且听说她还弹奏现代古典钢琴作品。非洲黑人音乐与欧洲古典音乐，在这两个在爵士乐发展过程中互利互荣，但又不时相损（损人之损，非损坏之损...虽然两个损好像也是一个意思）甚至有些敌对的音乐文化之间。仅仅从声响上来说，我稍微倾向后者。如果再加上文化因素，总觉得早期Gospel等风格的高度宗教性，和六七十年代自由、先锋那阵儿高度的政治性，跟我这个普通黄种无神论中国学生没啥关系。反正总之喜欢她就是了..

我的期盼没有丝毫落空。回到波士顿，有同学问我演出怎么，我说：“第一个set的一个多小时是我迄今为止活过得最美的一个多小时。” 美。这也确实是我当场最大的一个感觉。不论和谐与否、激情多少、强弱如何。总归起来，就是一个美字。想感受的话，这三人至少出过一张专辑，ECM旗下，名为Storyteller。遗憾的是我第二次去纽约特意到DMG去也没有买到。

Paul Motion, 先说这次现场，老头特酷，光头、大风衣、墨镜，言谈之间一看就是个有性格的人物。人家这鼓打的。我第一次这么近距离---他也就距我2米不到---看这么重量级别的鼓手敲鼓。再加上是个Trio形式，每个乐器都很清楚，不会被淹没。真的感觉Paul Motion与大部分鼓手不在一个境界上。他的鼓很简单，镲就两片（不过都挺有特色）。打起来也很是简单，但听起来就是这么舒服，每个鼓点儿都这么恰到好处。尤其是他在镲上的这功夫，确实不一般。完全与钢琴和贝斯融为一体。第一次切实领会到说一个鼓手很有音乐性（Musical）是什么意思。再细细观察他的神色动作，能感觉他每次敲击都是经过思考的，绝不是充当一个简单的或不怎么简单节拍器。唯一的遗憾是，他的唯一段Solo我并不喜欢。

刚才写着写着突然意识到，Paul Motion辅佐了我接触爵士乐以来先后最喜欢的三个钢琴手：Bill Evans, Keith Jarrett与Marilyn Crispell。想想其实这里不无道理可循，Keith Jarrett深受Bill Evans影响，而Marilyn Crispell也在访谈中引Keith Jarrett为自己最重要影响之一。

Mark Helias，前两者的好是预期中的，贝斯手Mark Helias得算惊喜。而且是超大份的惊喜，因为之前对他确实一无所知。他弹贝斯的风格跟John Lockwood有些相像：伴奏时极为稳重，但又细腻、不单调，独奏时依然稳重、不飘、而且有些气贯长虹的感觉。特别有大将之风。而且肯定属于那种人人特别爱找他合作的贝司手。他不仅弹的好，作的曲我也非常喜欢。当晚我最喜欢的两首曲子都是他做的。

之后才了解到Mark Helias同学是多么厉害的一个角色。作为当年从New Haven圈子里出来的一员猛将，他在DrumBassBone里，在Gerry Hemingwey的四重奏里和在自己牵头的专辑里的表现我都非常喜欢。

三重奏，音乐会的过程中，听着三人紧密的配合与交流，听着偶尔玻璃杯磕碰桌子发出的清脆声与人们的低声交谈，Bill Evans的Live at Village Vanguard不止一次地出现在我脑海里。心中琢磨，身处当年那晚的Village Vanguard，也不过如此吧，再好还能好到哪里呢？

杂事汇集在最后一段解决一下。1、我一共喝了三杯饮料：用饮料券换的一杯橙汁和一杯Ginger Ale、花钱买的第二杯Ginger Ale，后者为继续看第二个Set演出的唯一代价！！超值。2、两个Set之间，终于抓到空隙跟Marilyn Crispell说了句话，我说：“谢谢您的音乐。我是Ran Blake的学生，他说如果我逮到机会跟您说话，让我问您好。” 她微笑着连说了几遍：“A big hello to him.” 终于理解到了Graham LocK在Forces In Motion里提到的Marilyn Crispell迷一样微笑和眼神是什么意思了。3、好多日本人啊。4、与坐我左前方的俩老头攀谈了几句。他们从华盛顿来，俩人每年约个时间到纽约待几天，为了音乐。挺不错的。其中较和蔼的老头音乐会期间被Marilyn Crispell偶尔的Cecil Taylor式狂暴敲击镇了几次，音乐会后还帮我门口拍了张照。不太和蔼的那老头说话表情经常带着点儿轻蔑，并且在Paul Motion敲鼓时老瞎叫好。5、三重奏演奏的曲子中有一首是个意大利钢琴家作的，那人现场也到了，最后临走前我和他还对着笑了会儿（...他正在和刚才提到的不和蔼老头聊天，和蔼的老头见状说先帮我出门照相，于是与不和蔼老头告别，我也告别，于是别出现了对笑场景。）这意大利钢琴家真还有些名气，尤其在纽约。我就是把名字给忘了，还上过他网站呢。6、Marilyn Crispell非常不像60岁的人。要不是后来无意中在网上简介里看到她的出生年月，真以为她也就50左右呢。

此行没有被虚掉，被不虚掉了。

（Marilyn Crispell）

(Mark Helias, Paul Motion)

E.S.T.的Esbjörn Svensson同学不幸溺水身亡，44岁。

当初是听last.fm，突然听到他们的一曲觉着不错于是便在电驴上下了个全集，结果只听了第一张弹MONK 曲子那张。后来上学期，又从同学那儿拷了个音乐会的视频，也还未来得及看...

(2008.03.12) 

Hotel Chelsea！！

当晚去Village Vanguard前忘记上Google  Map查地图，只记下了地址。 所以只好硬着头皮靠地铁里的交通图蒙从哪站下。没想到，误打误撞，竟然乱逛到了Hotel Chelsea。由于时间紧张，所以只在大厅转了一圈。捏了几张相片。墙上，天花板上，满满当当地都是画、雕塑或者其它艺术品。门的两侧镶满了写着“某某曾经在此怎么怎么的”铜牌，我能记住得有Dylan Thomas, Thomas Wolff、Arthur Miller。另外还有块铜牌上写着：“This Property Has Been Placed On the NATIONAL REGISTER OF HISTORIC PLACES By The United States Department Of The Interior”.

（2008.03.11）

找这地方 费死

我劲了

Ran年轻时 曾 在这儿

当服务生

Steve Coleman在我眼前晃了半天

我才认出来

因为见过的唯一一张照片里

他 老人家 戴着墨镜...

也许 “老人家”

夸张了

但人家确实已经 五十有二

看着不像 

待了 或 呆了

一个小时就早退了（好像能持续3个小时）

实在听不下去

Steve Coleman 坐在

钢琴前 带领 

一群乐理狂人

带领大家

琢磨乐理 和 

唱 Coltrane 同学的Solo

竖着码字

因为

话不多  但

图片多

横着码 太扁

不好看 的干活！！  

 （2008.03.10） 

 几乎是第一个到的，挑了个最靠前的椅子，能清楚地看到钢琴的键盘。东张西望，环境非常温暖、舒适，比Regattabar要有氛围得多。没多会儿，Reggie Workman最先出现在舞台上，开始调试他的贝司，并且和俱乐部的工作人员在协商着音响上的问题，Andrew Cyrille随后也上台鼓弄了几下他的鼓。不久，二人就又回后台了。累了一天，困的不行，我趴在桌子上马上进入了半睡半醒的状态。一小觉起来，一看表，已经到点，跑到洗手间洗了把脸，刚坐回座位，Oliver Lake, Reggie Workman, Andrew Cyrille和Geri Allen便纷纷上台。音乐会开始。

Oliver Lake音色非常雄浑，萨克斯不时锋利的嘶喊恰到好处，快慢动静听着很是舒服。Reggie Workman琴弓和指弹并重，并非单纯的Walking，几段SOLO很有感觉。Geri Allen与Reggie Workman之间互动很多，不时相视而笑，不过弹的比我预想得要保守了些，如果再out一些我会更喜欢。Andrew Cyrille，我看音乐会的时候竟然不知道他就是跟Cecil Taylor的那个Andrew ****, 不好好记人名害死人...他什么表现我真得记不太清了，只记得只SOLO了一次，没有什么特别惊喜的感觉。

有两首曲子我印象最深。

Willow Weep For Me, 一首老Standard，开始前，Reggie Workman从谱架上取下张乐谱，走到观众前，对着话筒说了几句后，便开始读起这首歌的歌词:

Willow weep for me
Willow weep for me
Bent your branches down along the ground
and cover me
Listen to my plea
Hear me willow and weep for me

Gone my lovely dreams
Lovely summer dreams
Gone and left me here
To weep my tears along the stream
Sad as I can be
Hear me willow and weep for me

Whisper  to the wind and
say they love has sinned
To leave my heart a sign
And crying alone
Murmur to the night
Hide her starry light
So none will find me sighing
Crying all alone

Weeping willow tree
Weeping sympathy
Bent your branches down along the ground
and cover me
Listen to me plea
Hear me willow and weep for me
Willow, willow, weep for me

他语速不快，也没有太多的轻重缓急，但低沉、略有点沙哑的嗓音，和脸上不时的微笑确真能让人感到他对这首歌感情很深。歌词诵毕，回到自己位置，拾起贝司，与乐队开始奏起这首曲子。感觉真很奇妙，听音乐的同时，脑中时刻浮现着歌词文字所营造的氛围，当然还有Reggie Workman朗诵时的语调、表情与动作。所有的因素都融为了一体。我觉着，这不仅是因为我受Reggie Workman朗诵的影响，其他的乐手必然也将他们从Reggie Workman那里感受到的东西投入了自己的演奏中。

另一首好像叫Angel（s），不肯定带不带复数，是Geri Allen的曲子。曲子具体什么模样记不起来了，但能记起当时真切地感受到了那种人们评论John Coltrane的A Love  Supreme时所常说的精神（spiritual）感，也许有人管之叫宗教感，但既然我不信神，感受到的自然只是单纯的精神力量，一种超乎音乐之上的模糊、朦胧的感觉。从曲名来看，估计这也是Geri Allen写此曲时心中所感。

唯有一点遗憾...拍照乐手演奏时没调好相机，两次都闪了光，非常尴尬、不好意思，也因此没有敢继续拍Geri Allen和Andrew Cyrille。不过演出前拍的照片中已有Andrew Cyrille，所以真正最遗憾的还是错过前者。

（2008.03.09） 

Downtown Music Gallery(点击进人家网站)

逛逛厉害的唱片是这次来纽约的目的之一，启程前在波士顿好好地网上检索了一番，想看看有没有那种特有名、特悠久的，可惜没找到一个。但记得以前前在网上乱逛，曾经逛进过一家可以在线订购的唱片店的网站，当时随便搜索了几个对于正常唱片店来说应该比较偏的人名，没想到每次搜索结果都是超长的一串，另外网站首页竟还有店主和Anthony Braxton等强人的合影。当时就像这店肯定不一般，于是在纽约又找到这个网，认准了它的地址，准备在去Jazz Standard看Trio 3的这天下午好好逛一逛。

从Bleecker Street站下地铁，往东北再走个5分钟就到了。门脸很小，但进去随便环顾了一下便开始心跳加速。经常看有人评论唱片店，说一进去就感觉像一小孩儿进了糖果店，鉴于我对糖从来没什么特别兴趣，我就不这么恭维了，但反正也差不多这意思。一进门的右侧是新到和推荐专架，每种风格各占一竖条，基本都是前卫、自由、实验、现代古典，也有个别摇滚。专架的对面是柜台，再往前走屋子的中央是黑胶碟的专区，随便扫扫标签，尽是前卫和自由爵士大牌，当然也有很多名字我不认识。听着唱片店放的音乐，我开始从“未拆封黑胶碟”的字母A区开始一张一张地翻，一直翻到“旧黑胶碟”的Z区，按捺着强烈的冲动，确定了三张今天一定要带走的碟，Marilyn Crispell的Spirit Music、Thelonious Monk的Criss Cross和Ran Blake的Wende!。另外还有几张碟要等一会儿看过CD区之后酌情再定。店主很热心，在我仔细地端详一张Muhal Richard Abrams的碟时，上来告诉我还有很多他的碟在两侧CD架下面专门放尖货的阁子里，阁子上挂着带锁的铁链，如果我有兴趣的话他就把锁打开。我心想摆中间这堆盘已经这样了，还能怎么尖...

除了刚才提到的柜台对面的CD柜，店里的CD被分成三个大区，一个在屋中央远端，与黑胶区平行，我看了看，觉着应该是装新到未分类的CD的，不过也不肯定。另外两个区占着屋子相对的两面墙的大部分面积，一侧是Modern Jazz/Mainstreem Jazz和Rock（记着多为迷幻和前卫摇滚），另一侧是Avant Garde和"Downtown Music". 在前者里我首先确定了想听很久了的Ran Blake和Jeanee Lee的the Newest Sound Around。之后，在一大摞Marilyn Crispell（话说主流/当代爵士这一侧里前卫和自由的东西也不少，不知道店主是照什么指导思想分的类的）的CD里痛苦地筛选了半天，对好几张都垂涎欲滴，暗暗记在心中准备最后再决定。

转战Avant Garde和"Downtown Music"区...马上冲向“B”区找Anthony Braxton，看到了一张后，顺着向上下看，Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton..................不下几十张，当时没疯了（不过跟John Zorn的专辑数量比那就小巫见大巫了。Zorn同学的盘多是有原因的，一会儿再说）。可惜的是我最感兴趣的他和marilyn Crispell、mark dresser、Gerry Hemingwey的Quartet专辑一张没有。把这侧大概扫了一遍，又特别留意了一下自己感兴趣的人，最后确定了Wadada Leo Smith的Golden Quartet的一张专辑。

来到柜台，抱着一线希望问有没有刚才提到的Anthony Braxton Quartet的专辑，一年轻伙计翻了翻柜台下的CD，说他不太清楚，让我等店主回来。店主给我翻出来两张Forces in Motion那本书里记录的80年代四重奏在英国巡演时的两张现场专辑，正是我最最想要的，可惜这套本应三张，在伦敦现场那张已经卖完了。出乎自己意料，我没怎么思索就竟然把两张各$28（不过是双张）的专辑都要了...加上之前选定的，最后总共大约$130多....还好我付得是现金，店主慈悲地没收我税钱。

后来跟店主闲聊说道Marilyn Crispell和the Stone，他向我推荐对面架上的一张专辑，说那就是在the Stone的一张现场，里面有Marilyn。还说Marilyn是她朋友，那个月the Stone的音乐会策划人就是他...真是惊了我一下。临走前看了门上贴的一篇文章，才明白这唱片店为什么这么强。

（Bruce Gallanter 左, Manny Maris。人家网站上的照片，不是我照的...） 

Downtown Music Gallery（DMT）由Bruce Gallanter和Manny Maris开于1991年，专门致力于被大唱片公司和广播电台等遗忘和忽略的前卫、实验音乐。1995年，当John Zorn开创他的Tzadik厂牌时，更是与DMT进行了合作。每个在Tzadik网站上下的订单，都会首先通过DMT的在线邮购系统，DMT也是唯一一个能找到Tzadik发行的400多张专辑的唱片店。其实看到店里黑压压（一是多，而是盘侧面标签多为黑色..）的一片Tzadik专辑，猜也能猜出来着店跟Tzadik有关系。2005年，John Zorn开办了the Stone，DMT与John Zorn的合作也更深了。06年12月店主之一的Manny Maris就要51岁，他找到John Zorn，想为自己在the Stone弄个生日音乐会，未想到，Zorn给了他一个月的自由，邀请他和另一位店主Bruce Gallante作为the Stone那个月的音乐会策划人，最后共策划了50多场音乐会。

在店里逛时，听到店主Bruce Gallanter和老主顾聊，谈到DMT要搬家了，正在找地点。临走时，我问Bruce为什么要搬，他说房主要把租金长一倍，实在是被逼无奈。在曼哈顿找个租金合适的地方不是件容易的事情，但如果把店移到布鲁克林或Queens，那岂不是对“Downtown”的讽刺。祝愿DMT能坚持下去！

(2008.03.08)

下午到的纽约，赶上下雨，凉飕飕、湿乎乎。住的Hostel比我想像得要好，早上还管饭。在把东西收拾了一下和无数次连无线网不成之后，与同来的同学在附近的一麦当劳随便吃了点，从罗彻斯特来的同学和同学的同学因为火车晚点还未到，没事干，于是就跟着这个波士顿的同学去第五大道那儿附近逛商场。

罗彻斯特的同学来了后，又跟着他们去吃饭，在旅馆的附近找到一家又小又简陋的中国餐馆（其实就俩桌子，主要生意是外卖）。没想到，很好吃。吃过饭8点那场音乐会没戏了，只好赶10点的。

The Stone在曼哈顿的东村，下了地铁还得向东走不少，最后基本是掐着点儿到的。the Stone在一个小十字路口的西北角，两片破破烂烂、满是涂鸦的墙中间夹着一小门，没有任何显眼的标记，要不是问了对面水果摊的人，真的不会找到。我刚一推门，正好赶上里面有人拉门，我抬头一看，先注意到一副特个性的眼镜，然后再仔细一看，这不是John Zorn么！我含糊的说了句:"Mr. Zorn ?" 他也含糊的嗯了一下...

The Stone是由John Zorn等一帮纽约"Downtown Music" Scene的人创办的，非盈利性，为前卫和实验音乐提供演出场所，由John Zorn任艺术指导，每月请不同的音乐家来做当月的音乐会策划者，由他们邀请他们感兴趣的人来the Stone表演，这个月的策划者Elliott Sharp。这里一般的演出门票10美元，但今天这种星光比较璀璨的演出要20...不过13到19之间的学生可以买半票。我有幸买了半票。这是一个挺简陋的空间，进门右侧墙上贴着一圈艺术家表演中的照片，我还能记起的有Lou Reed, Steve Coleman 和那个老玩电脑的日本女的。屋子里摆着大概大概三十把凳子，成两个方阵，对着演出的中心区域。我看到靠门这边的第一排还没什么人坐，便引同来的两个同学占了座位。

眼前不过两三米，一干乐手在布置和调试乐器，今天的演出阵容挺强大：
John Zorn (sax) Elliott Sharp (guitar) Jim Pugliese (percussion) Lukas Ligeti (drums) Ha-Yang Kim (cello) Anthony Coleman (piano) Wu Fei (guzheng) Reuben Radding (bass) 另外还有四个人不知道名字是什么，一个低音单簧管、一个打击乐、一个滑棒吉它、一个贝斯。

大家收拾妥当后，大部分人进了屋子一侧的一个小木门，木门里面是台阶，导向地下室，就算后台了。留在场上的有Wu Fei（吴非），鼓手Jim Pugliese，钢琴手Anthony Coleman, 木琴手Lukas Ligeti和两个贝斯中的一个。这鼓手超级震撼，每一击都特足，特别震人，虽然我讨厌吵的鼓手，但这鼓手老能吵到点儿上。木琴手老在尝试从木琴上搞出各种音效，从用提琴弦拉琴键到把碗扣在琴键上再敲击，让我很是开眼界。贝斯手也一样，用尽各种方法来弹奏他的乐器：用接力比赛那种短棒拉弦、用正常的弓尝试拉奏琴上的各种地方，造出一堆有意思的声响。弹奏古筝的是从北京来的，叫吴非(帮着宣传一下：这是她的个人网站)，演出后跟她聊了聊，记着她好像是中国或中央音乐学院学作曲的，也一直弹古筝，平时常驻科罗拉多，但可能不久就要跑到欧洲去，说那里的艺术环境更好。之后，大家以各种组合纷纷上场即兴，但具体什么样实在是想不起来了。但有几个片段记忆比较深：一个是吴非突然开始唱起“小城故事多##%@^"，惊喜是惊喜，但一点不突兀，觉着在哪氛围里特自然；另一个是两个贝斯手中较瘦的那个，好像就是在“小城故事多” 这片段里有一大段SOLO，特别特别地中国、特别特别地有感觉；但这两个片段都赶不上一个鼓捣稀奇古怪打击乐器的糟老头，真是绝了，用了不下20种乐器，超级投入，手舞足蹈，最后招得好好弹着古筝的吴非同学也忍不住凑到那堆乐器前玩儿了会儿。

这些人里我去前认识的只有三个: John Zorn, Elliott Sharp 和 Anthony Coleman. John Zorn穿着他标志性的迷彩裤，我在YOUTUBE视频里就没见他穿过别的裤，不过这回这裤子是橘红的。他还挺幽默，不时开个玩笑，记着有次他在开始前跑到那个侧面的小木门那儿对着底下休息的乐手喊："Hey! Keep it down! We are trying to play somthing sensitive.", 引起观众一片哄笑，果然，紧接着从他那萨克中出来的是"sensitive"的极端反面。Elliott Sharp我听过他一张特偏实验古典的专辑，感觉挺不错。脚下踩着几块效果器，配合着手里吉它和偶尔使用的滑棒，一层层的声浪和乱七八糟（褒义..）的失真音效穿梭在其他乐手奏出的音符间。Anthony Coleman名气相对小一些，我知道他是因为他也在新英格兰音乐学院教书，他主要在John Zorn的Tzadik厂牌出专辑，算是犹太音乐那一线儿上的一猛将，我后来竟然在移动硬盘上发现我有一张他的专辑，是当年从暖暖日记下的。由于今天乐手太多，空间拥挤，他和钢琴被挤到了墙角，再加上头上没灯，他一直处于黑暗中，当John Zorn建议给他弄点儿光亮，他说:"I'm a man of mystery." 长时间的”隐身"导致终场前John Zorn挨个介绍乐手的时候差点把他漏掉...

(上面提到的人除了那疯老头、Anthony Coleman和一个韩国女大提琴手，其余的都在下面的几张照片里)