瑜珈熊的野餐篮

10月4号Cave大叔和坏种子们要到纽约麦迪逊花园开演唱会，$49.5的票，再加上车票什么的费用最后可能得$90多, 去还是不去呢...?

（2008.05.28）

这女的没什么特别的，风格不是很喜欢，不过最不喜欢的是那鼓手。那郭雅志纯属是捣乱的，没烦死我，竟然还招了宋飞上台一块儿二泉映月，人家拉得好好的，他在旁边用超级SMOOTH的萨克斯捣乱。

这场观众爆满，都是冲着Mike Stern去的，他乐队里的那鼓我不记得了，不过萨克斯手还是我去年在波士顿看的那个，估计只是换了个贝司手（原来的Richard Bona太剽悍了）。觉着一般般，估计是这半年看的音乐会太多了，已经没有了以前好久花好多钱看次音乐会那种潜意识里骗自己音乐会很好的倾向。

(2008.05.27) 

六十的票竟然只比三十的票往前一排...

以前没听过夏佳，比预想中要强好多，挺喜欢的。他跟Eric Truffaz配合起来也很舒服，后者的音色非常美。“小白菜”挺有意思，不过有一个一直困扰我的是问题是，这种中国乐曲吹起来，一到各自solo，原来曲子的感觉、中国味儿就没了。

下半场的Eric Truffaz乐队真是绝了，我之前倒是听过那张"Walk of the Giant Turtle"，但没有现场感觉这么爽。我就惊奇怎么找出来得这么多有新意的groove, 另外这乐队里随便哪个人单独挑出去绝对都能独当一面，键盘手非常之疯狂，但最神的是鼓手的口技....

突然想起来上Leo的Myspace看看他最近在干吗，看来事业发展得不错吗，全世界地演出，并经6月4号还会上Letterman演奏，可惜在北京看不到。真得觉得他是年轻一代弹钢琴里最厉害的之一，虽然很少在网上听人提起。

（2008.05.26） 

买了26、27、28三天的票。今天是唯一一场还剩30块钱的票。位置还不错，工作人员说能下一楼的时候我也没动窝。由于我对爵士吉他（除非是Bill Frisell或者Derek Bailey之类）越来越严重地歧视，我就不瞎评价人家顾忠山了。三个人担子摊得感觉挺匀，贝斯和鼓都有挺多表现的机会。比较喜欢的是贝司手的那首曲子，感觉贝司手弹奏有Charlie Haden的感觉，很旋律很民谣。另外Monk's Dream也比较耳新，开头和结尾旋律都做成了顾和鼓的trade，并且在鼓手敲的时候，顾还轻轻地弹点有时候挺逗的东西。没想到顾中文说这么好，还超级有礼貌...

很喜欢刘元，这是我第一次听他（崔健专辑里的不算），整场吹得都是高音萨克斯，不知道他平常最常吹什么，SOLO旋律性很强，不过有时候起和收感觉有点楞。除了最后一首是他自己的曲子外，其它的四首应该都是Standards，不过第一首的时候被人打扰没仔细听，也不敢肯定。第二首只是耳熟，说不出名儿来。第三支曲子是Autumn  Leaves，旋律改得挺大。第四个是A Night In Tunisia，感觉有一点过于快，听着老觉着特赶。刘元自己的那首挺好听的。不喜欢乐队里的那俩外国人，日本鼓手古贺泉绝对有钹过度迷恋症，右手百分之八九十的时间都在中间那钹上狂敲。而且鼓点频率太快，听着特别赶得慌，乱，并且我最不喜欢鼓手左脚每拍都踩脚踏钹，耳朵都起茧子...意大利钢琴手（就不评论他穿的衣服了...）的问题是SOLO的时候过于强调速度，太快、不清晰而且很少停顿，听着乱七八糟特别浑沌，偶尔有一两次他开始SOLO的时候速度中等，听着舒服很多，但马上又走上老路上去了，另外有几次刘元吹旋律的时候他没用和弦伴奏，而是在背景里即兴旋律衬托，但是效果没达到，听着特给曲子的旋律添乱。每支曲子的模式基本一模一样，刘元吹旋律紧接着solo，然后刘钥和意大利钢琴手分别即兴，接着这三个人照着差不多的顺序和鼓手trade，最后刘元吹旋律结束。稍显得有些单调。黄勇和古贺泉好像没单独solo。如果继续说坏话的话...感觉个别曲子的“感觉”不能从头保持到尾，比如一个人即兴完时候的乐队整体的氛围和感觉到下个即兴的人那就断了，一般这发生在刘元到刘钥的交接上，当然只是偶尔。

自从把Marian McPartland's Piano Jazz的存货都给听完后，有一段时间没在NPR上听过好东西了。现在正在听Al Foster Quartet: Live at the Village Vanguard(WGBO)，感觉很不错。

Set List

• So What
• The Chief*
• Peace
• Take the A Train
• Cantaloupe Island
• Brandyn*
• Jean Pierre

地址：http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=90609926

尤其喜欢萨克斯手，大部分时间吹得是高音萨克斯。钢琴手感觉受Mccoy Tyner影响不少。Al Foster的鼓点儿听着也很舒服。上面那张照片照得有些扭曲，本人比照片里要顺眼喜兴多了。

自从BLOGBUS后台有了访问统计后就没去过GOOGLE ANALYTICS，今天没事去转了一圈，发现了件好玩事：许多访问这BLOG的人用的搜索词都很莫名其妙，有的完全不搭边。选几个有意思的：

贝斯手英文怎么说

亮点 用英语怎么说 

为什么下载下来的影片不能删除

张也出生于

当乐瑜珈熊

黑人贝司手是谁 

...... 

(2008.03.07)

SF Jazz是旧金山的一个爵士组织，刚开始好像只是组织活动和音乐节什么的，后来2004年起了个念头，每年招一批强人在旧金山那儿排练几个星期，然后以SF Jazz Collective的名义满世界巡演。每年有个主题，今年是Wayne Shorter，以往的主题有Thelonious Monk, Herbie Hancock, John Coltrane和Ornette Coleman。

今年的阵容是：

Joe Lovano      Tenor Saxphone

Dave Douglas   Trumpet

Stefon Harris    Vibraphone

Miguel Zenon    Alto Saxophone

Robin Eubanks  Trombone

Renee Rosnes    Piano

Matt Penman      Bass

Eric Harland        Drums

这里最引诱我的是Dave Douglas, 其次是Joe Lovano、Robin Eubanks和Renee Rosnes, 剩下的人一个不认识。 去伯克利买票的时候，买票的学生直接问我要几张，估计是把我当成伯克利学生了（本校学生免费），没想到我竟然在错误的时机展示了中华民族优良传统，诚实地告诉那人我不是伯克利学生，话出来后就懊悔万分...白费了$30。

（竟然还记得起来自己在路上听的是Cecil Taylor的Looking Ahead!）不容易在前边众人包夹的地方找了个空座， 四周瞎看的时候，毛骨悚然地看到两三排前有个长得超像瘦版Michael Breacker的人，以为他还魂了呢..暖场的是一支伯克利的学生乐队。每年伯克利都会派一个优秀学生组成的乐队参加加拿大的蒙特利尔爵士音乐节，这支乐队刚参加完今年的音乐节不久。我印象里是一日本女钢琴手、一白人男吉他手、一白人女贝斯手和一日本男鼓手。记着吉他手弹得不错，钢琴手超级套路话或者叫老套，贝斯没怎么表现、鼓手有几段SOLO好像还成。反正总体来说没啥新意。

正戏开始前，一个人上台先叨咕了一会儿，主要内容是拉扯SF Jazz Collective的成员跟伯克利的关系，我只记得其中两个人，Joe Lovano不用说，本身头衔就是“Gary Burton” 爵士表演首席教师，Miguel Zenon是毕业没很久的学生，底下的学生也是额外的给他面子，只要提到他或他自己说点什么就一个劲的鼓掌欢呼。

音乐会挺长，基本上每人都贡献了一首自己的曲子和一支自己编配的Wayne Shorter的曲子。已经过去两个半月了，每首曲子具体是怎么回事实在是记不起来，只能说说对每个人乐手的感觉。

Joe Lovano，虽然这么有名，其实他的东西我一点都没听过，这场音乐会他吹的第一个音就让我感受到了什么叫音色厚实，特别的雄浑。他的亮点是某首曲子开头的一大段独奏。

Dave Douglas，他自己的东西只在LAST.FM上偶尔听一耳朵，比较熟悉的还是在John Zorn的Masada里面，虽然说实话也不是很了解，但就是莫名其妙地对他感兴趣。性格挺好，偶尔在台上做做鬼脸什么，大部分时间音色吹得都很嘹亮，贡献的俩曲子都挺好。

Renee Rosnes，之前只听过一张她的专辑“Life On Earth”，里面有好多非洲打击乐，挺喜欢的，但在这乐队里感觉弹得比较保守，好听肯定都好听，就是缺点新意。另外，钢琴在大一点乐队里的劣势：大家一起弹的时候，声音太小，有时候基本就近似为0了。

Robin Eubanks，名字常听，不过音乐也是一点没听过，倒是听过他兄弟Kevin Eubanks的一张专辑。感觉这哥们性格应该比较内向， 整场音乐会一直比较严肃，一般的姿势是半垂着头看地板，他的SOLO来得也晚，不过我非常喜欢，连绵不断的一大长串音符，没有夸张的音程和高低变化，速度一直保持在中快速，但音符和音符间的张力非常足，听着非常舒服。

Stephon Harris，最惊喜。超级有灵性，他SOLO得最多，也是整场音乐会最出彩的一个乐手。我对Vibe是没有太多的了解，只对Gary Burton比较熟悉，Bobby Hutcherson和Milt Jackson只分别听过一张专辑。Stephon Harris很少用“震动”连绵的效果，音色也不像Gary Burton那么晶莹，反而是用很多制音（发现自己老瞎给人发明演奏词汇...）弄出比较干、一粒一粒的感觉，solo的新意也是层出不穷。

Eric Harland，据一打鼓的同学说，他是Billy Higgins的学生。极为放松，经常迸下灵光。他的曲子也是最有意思的，起始先是台上莫名其妙地上来一貌似伯克利学生的吉他手，埋头在吉他上搞了半天类似Derek Bailey那种音效，随后Joe Lovano和众人逐步加入，音箱里还放着独立宣言，挺有感觉。

Miguel Zenon，第一支曲子的第一个SOLO就是他吹的，挺猛，特快。

Matt Penman，...对不起这位兄台，基本上没印象，长得挺帅的。

 由于这帮人一年只演固定的十几支曲子，又在编排上下足了功夫，所以演出的质量齐高，我觉着基本代表了现在主流爵士乐能达到的最强程度了。

随便找了个SF Jazz Collective的视频：

（2008.03.06） 

疯狂的补记之旅开始了...

这场也是春假9天10场音乐会的开始。

在连续好几个星期没去看BSO后，终于在春假前的最后一个周四晚上跟Ariana和Melody去了Symphony Hall. 上半场两支曲子，首先是Oliver Knussen的"The Way to Castle Yonder"，已经完全失去印象。第二支曲子是德沃夏克的第七交响曲，我对德沃夏克是一点了解没有，除了新大陆，也许还有那个大提琴协奏曲。但就这支交响曲来说，旋律超级优美，从头到尾，不断地有美妙的旋律让我惊讶，不仅美，而且不是那种特俗或特套路的美。下半场是贝多芬同学的皇帝奏鸣曲，弹钢琴的是Leon Fleisher，这哥们貌似很传奇，65年37岁的时候右手的俩手指突然动不了了，于是乎被迫归隐开始教学生涯加弹那些专门写给左手的曲目，直到最近几年才开始恢复双手弹奏。虽然我只听过一个版本的皇帝奏鸣曲，记着好像是阿格里奇的，但我也敢说这家伙弹得很怪，尤其是那种一堆16或32分音符、疾速、辉煌的段落，他弹得老有切分的感觉，而且很漂，有一种滑稽的感觉。不过反过来说，确实很有个性。这哥们神态和动作也不像搞古典的，让我想起来Leon Russell或Dr. John.

中场和Ariana去楼上找Melody，在礼品店看到一个在Myles刷卡时常见到的女的，她在那儿工作，能免费看音乐会，不错。

已经欠了估计有20场音乐会没记录了。假期慢慢来。

先贴个昨天碰到的Dexter Gordon吹soprano saxophone的视频，曲目是Alone Together. 根据底下评论，贝斯手Rufus Reid, 钢琴手George Cables, 鼓手Eddie Gladden。这只是第一部分，第二部分是钢琴和贝斯的SOLO，没有Dexter Gordon的这么给劲。这估计是我第一次感觉喜欢高音萨克斯，之前估计能算一次的是有次看Keith Jarrett在和Paul Motion和Charlie Haden的Trio视频里简短的吹了一小阵。至于Steve Lacy，不知道为什么就是不怎么喜欢他的声音。Coltrane的高音萨克斯也还喜欢，但Dexter Gordon这里吹的，感觉是目前为止最喜欢的。但其实肯定不光是声音的问题，声音毕竟跟吹的内容是连在一起的。