瑜珈熊的野餐篮

(2008.03.12) 

Hotel Chelsea！！

当晚去Village Vanguard前忘记上Google  Map查地图，只记下了地址。 所以只好硬着头皮靠地铁里的交通图蒙从哪站下。没想到，误打误撞，竟然乱逛到了Hotel Chelsea。由于时间紧张，所以只在大厅转了一圈。捏了几张相片。墙上，天花板上，满满当当地都是画、雕塑或者其它艺术品。门的两侧镶满了写着“某某曾经在此怎么怎么的”铜牌，我能记住得有Dylan Thomas, Thomas Wolff、Arthur Miller。另外还有块铜牌上写着：“This Property Has Been Placed On the NATIONAL REGISTER OF HISTORIC PLACES By The United States Department Of The Interior”.

（2008.03.11）

找这地方 费死

我劲了

Ran年轻时 曾 在这儿

当服务生

Steve Coleman在我眼前晃了半天

我才认出来

因为见过的唯一一张照片里

他 老人家 戴着墨镜...

也许 “老人家”

夸张了

但人家确实已经 五十有二

看着不像 

待了 或 呆了

一个小时就早退了（好像能持续3个小时）

实在听不下去

Steve Coleman 坐在

钢琴前 带领 

一群乐理狂人

带领大家

琢磨乐理 和 

唱 Coltrane 同学的Solo

竖着码字

因为

话不多  但

图片多

横着码 太扁

不好看 的干活！！  

 （2008.03.10） 

 几乎是第一个到的，挑了个最靠前的椅子，能清楚地看到钢琴的键盘。东张西望，环境非常温暖、舒适，比Regattabar要有氛围得多。没多会儿，Reggie Workman最先出现在舞台上，开始调试他的贝司，并且和俱乐部的工作人员在协商着音响上的问题，Andrew Cyrille随后也上台鼓弄了几下他的鼓。不久，二人就又回后台了。累了一天，困的不行，我趴在桌子上马上进入了半睡半醒的状态。一小觉起来，一看表，已经到点，跑到洗手间洗了把脸，刚坐回座位，Oliver Lake, Reggie Workman, Andrew Cyrille和Geri Allen便纷纷上台。音乐会开始。

Oliver Lake音色非常雄浑，萨克斯不时锋利的嘶喊恰到好处，快慢动静听着很是舒服。Reggie Workman琴弓和指弹并重，并非单纯的Walking，几段SOLO很有感觉。Geri Allen与Reggie Workman之间互动很多，不时相视而笑，不过弹的比我预想得要保守了些，如果再out一些我会更喜欢。Andrew Cyrille，我看音乐会的时候竟然不知道他就是跟Cecil Taylor的那个Andrew ****, 不好好记人名害死人...他什么表现我真得记不太清了，只记得只SOLO了一次，没有什么特别惊喜的感觉。

有两首曲子我印象最深。

Willow Weep For Me, 一首老Standard，开始前，Reggie Workman从谱架上取下张乐谱，走到观众前，对着话筒说了几句后，便开始读起这首歌的歌词:

Willow weep for me
Willow weep for me
Bent your branches down along the ground
and cover me
Listen to my plea
Hear me willow and weep for me

Gone my lovely dreams
Lovely summer dreams
Gone and left me here
To weep my tears along the stream
Sad as I can be
Hear me willow and weep for me

Whisper  to the wind and
say they love has sinned
To leave my heart a sign
And crying alone
Murmur to the night
Hide her starry light
So none will find me sighing
Crying all alone

Weeping willow tree
Weeping sympathy
Bent your branches down along the ground
and cover me
Listen to me plea
Hear me willow and weep for me
Willow, willow, weep for me

他语速不快，也没有太多的轻重缓急，但低沉、略有点沙哑的嗓音，和脸上不时的微笑确真能让人感到他对这首歌感情很深。歌词诵毕，回到自己位置，拾起贝司，与乐队开始奏起这首曲子。感觉真很奇妙，听音乐的同时，脑中时刻浮现着歌词文字所营造的氛围，当然还有Reggie Workman朗诵时的语调、表情与动作。所有的因素都融为了一体。我觉着，这不仅是因为我受Reggie Workman朗诵的影响，其他的乐手必然也将他们从Reggie Workman那里感受到的东西投入了自己的演奏中。

另一首好像叫Angel（s），不肯定带不带复数，是Geri Allen的曲子。曲子具体什么模样记不起来了，但能记起当时真切地感受到了那种人们评论John Coltrane的A Love  Supreme时所常说的精神（spiritual）感，也许有人管之叫宗教感，但既然我不信神，感受到的自然只是单纯的精神力量，一种超乎音乐之上的模糊、朦胧的感觉。从曲名来看，估计这也是Geri Allen写此曲时心中所感。

唯有一点遗憾...拍照乐手演奏时没调好相机，两次都闪了光，非常尴尬、不好意思，也因此没有敢继续拍Geri Allen和Andrew Cyrille。不过演出前拍的照片中已有Andrew Cyrille，所以真正最遗憾的还是错过前者。

（2008.03.09） 

Downtown Music Gallery(点击进人家网站)

逛逛厉害的唱片是这次来纽约的目的之一，启程前在波士顿好好地网上检索了一番，想看看有没有那种特有名、特悠久的，可惜没找到一个。但记得以前前在网上乱逛，曾经逛进过一家可以在线订购的唱片店的网站，当时随便搜索了几个对于正常唱片店来说应该比较偏的人名，没想到每次搜索结果都是超长的一串，另外网站首页竟还有店主和Anthony Braxton等强人的合影。当时就像这店肯定不一般，于是在纽约又找到这个网，认准了它的地址，准备在去Jazz Standard看Trio 3的这天下午好好逛一逛。

从Bleecker Street站下地铁，往东北再走个5分钟就到了。门脸很小，但进去随便环顾了一下便开始心跳加速。经常看有人评论唱片店，说一进去就感觉像一小孩儿进了糖果店，鉴于我对糖从来没什么特别兴趣，我就不这么恭维了，但反正也差不多这意思。一进门的右侧是新到和推荐专架，每种风格各占一竖条，基本都是前卫、自由、实验、现代古典，也有个别摇滚。专架的对面是柜台，再往前走屋子的中央是黑胶碟的专区，随便扫扫标签，尽是前卫和自由爵士大牌，当然也有很多名字我不认识。听着唱片店放的音乐，我开始从“未拆封黑胶碟”的字母A区开始一张一张地翻，一直翻到“旧黑胶碟”的Z区，按捺着强烈的冲动，确定了三张今天一定要带走的碟，Marilyn Crispell的Spirit Music、Thelonious Monk的Criss Cross和Ran Blake的Wende!。另外还有几张碟要等一会儿看过CD区之后酌情再定。店主很热心，在我仔细地端详一张Muhal Richard Abrams的碟时，上来告诉我还有很多他的碟在两侧CD架下面专门放尖货的阁子里，阁子上挂着带锁的铁链，如果我有兴趣的话他就把锁打开。我心想摆中间这堆盘已经这样了，还能怎么尖...

除了刚才提到的柜台对面的CD柜，店里的CD被分成三个大区，一个在屋中央远端，与黑胶区平行，我看了看，觉着应该是装新到未分类的CD的，不过也不肯定。另外两个区占着屋子相对的两面墙的大部分面积，一侧是Modern Jazz/Mainstreem Jazz和Rock（记着多为迷幻和前卫摇滚），另一侧是Avant Garde和"Downtown Music". 在前者里我首先确定了想听很久了的Ran Blake和Jeanee Lee的the Newest Sound Around。之后，在一大摞Marilyn Crispell（话说主流/当代爵士这一侧里前卫和自由的东西也不少，不知道店主是照什么指导思想分的类的）的CD里痛苦地筛选了半天，对好几张都垂涎欲滴，暗暗记在心中准备最后再决定。

转战Avant Garde和"Downtown Music"区...马上冲向“B”区找Anthony Braxton，看到了一张后，顺着向上下看，Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton、Anthony Braxton..................不下几十张，当时没疯了（不过跟John Zorn的专辑数量比那就小巫见大巫了。Zorn同学的盘多是有原因的，一会儿再说）。可惜的是我最感兴趣的他和marilyn Crispell、mark dresser、Gerry Hemingwey的Quartet专辑一张没有。把这侧大概扫了一遍，又特别留意了一下自己感兴趣的人，最后确定了Wadada Leo Smith的Golden Quartet的一张专辑。

来到柜台，抱着一线希望问有没有刚才提到的Anthony Braxton Quartet的专辑，一年轻伙计翻了翻柜台下的CD，说他不太清楚，让我等店主回来。店主给我翻出来两张Forces in Motion那本书里记录的80年代四重奏在英国巡演时的两张现场专辑，正是我最最想要的，可惜这套本应三张，在伦敦现场那张已经卖完了。出乎自己意料，我没怎么思索就竟然把两张各$28（不过是双张）的专辑都要了...加上之前选定的，最后总共大约$130多....还好我付得是现金，店主慈悲地没收我税钱。

后来跟店主闲聊说道Marilyn Crispell和the Stone，他向我推荐对面架上的一张专辑，说那就是在the Stone的一张现场，里面有Marilyn。还说Marilyn是她朋友，那个月the Stone的音乐会策划人就是他...真是惊了我一下。临走前看了门上贴的一篇文章，才明白这唱片店为什么这么强。

（Bruce Gallanter 左, Manny Maris。人家网站上的照片，不是我照的...） 

Downtown Music Gallery（DMT）由Bruce Gallanter和Manny Maris开于1991年，专门致力于被大唱片公司和广播电台等遗忘和忽略的前卫、实验音乐。1995年，当John Zorn开创他的Tzadik厂牌时，更是与DMT进行了合作。每个在Tzadik网站上下的订单，都会首先通过DMT的在线邮购系统，DMT也是唯一一个能找到Tzadik发行的400多张专辑的唱片店。其实看到店里黑压压（一是多，而是盘侧面标签多为黑色..）的一片Tzadik专辑，猜也能猜出来着店跟Tzadik有关系。2005年，John Zorn开办了the Stone，DMT与John Zorn的合作也更深了。06年12月店主之一的Manny Maris就要51岁，他找到John Zorn，想为自己在the Stone弄个生日音乐会，未想到，Zorn给了他一个月的自由，邀请他和另一位店主Bruce Gallante作为the Stone那个月的音乐会策划人，最后共策划了50多场音乐会。

在店里逛时，听到店主Bruce Gallanter和老主顾聊，谈到DMT要搬家了，正在找地点。临走时，我问Bruce为什么要搬，他说房主要把租金长一倍，实在是被逼无奈。在曼哈顿找个租金合适的地方不是件容易的事情，但如果把店移到布鲁克林或Queens，那岂不是对“Downtown”的讽刺。祝愿DMT能坚持下去！

(2008.03.08)

下午到的纽约，赶上下雨，凉飕飕、湿乎乎。住的Hostel比我想像得要好，早上还管饭。在把东西收拾了一下和无数次连无线网不成之后，与同来的同学在附近的一麦当劳随便吃了点，从罗彻斯特来的同学和同学的同学因为火车晚点还未到，没事干，于是就跟着这个波士顿的同学去第五大道那儿附近逛商场。

罗彻斯特的同学来了后，又跟着他们去吃饭，在旅馆的附近找到一家又小又简陋的中国餐馆（其实就俩桌子，主要生意是外卖）。没想到，很好吃。吃过饭8点那场音乐会没戏了，只好赶10点的。

The Stone在曼哈顿的东村，下了地铁还得向东走不少，最后基本是掐着点儿到的。the Stone在一个小十字路口的西北角，两片破破烂烂、满是涂鸦的墙中间夹着一小门，没有任何显眼的标记，要不是问了对面水果摊的人，真的不会找到。我刚一推门，正好赶上里面有人拉门，我抬头一看，先注意到一副特个性的眼镜，然后再仔细一看，这不是John Zorn么！我含糊的说了句:"Mr. Zorn ?" 他也含糊的嗯了一下...

The Stone是由John Zorn等一帮纽约"Downtown Music" Scene的人创办的，非盈利性，为前卫和实验音乐提供演出场所，由John Zorn任艺术指导，每月请不同的音乐家来做当月的音乐会策划者，由他们邀请他们感兴趣的人来the Stone表演，这个月的策划者Elliott Sharp。这里一般的演出门票10美元，但今天这种星光比较璀璨的演出要20...不过13到19之间的学生可以买半票。我有幸买了半票。这是一个挺简陋的空间，进门右侧墙上贴着一圈艺术家表演中的照片，我还能记起的有Lou Reed, Steve Coleman 和那个老玩电脑的日本女的。屋子里摆着大概大概三十把凳子，成两个方阵，对着演出的中心区域。我看到靠门这边的第一排还没什么人坐，便引同来的两个同学占了座位。

眼前不过两三米，一干乐手在布置和调试乐器，今天的演出阵容挺强大：
John Zorn (sax) Elliott Sharp (guitar) Jim Pugliese (percussion) Lukas Ligeti (drums) Ha-Yang Kim (cello) Anthony Coleman (piano) Wu Fei (guzheng) Reuben Radding (bass) 另外还有四个人不知道名字是什么，一个低音单簧管、一个打击乐、一个滑棒吉它、一个贝斯。

大家收拾妥当后，大部分人进了屋子一侧的一个小木门，木门里面是台阶，导向地下室，就算后台了。留在场上的有Wu Fei（吴非），鼓手Jim Pugliese，钢琴手Anthony Coleman, 木琴手Lukas Ligeti和两个贝斯中的一个。这鼓手超级震撼，每一击都特足，特别震人，虽然我讨厌吵的鼓手，但这鼓手老能吵到点儿上。木琴手老在尝试从木琴上搞出各种音效，从用提琴弦拉琴键到把碗扣在琴键上再敲击，让我很是开眼界。贝斯手也一样，用尽各种方法来弹奏他的乐器：用接力比赛那种短棒拉弦、用正常的弓尝试拉奏琴上的各种地方，造出一堆有意思的声响。弹奏古筝的是从北京来的，叫吴非(帮着宣传一下：这是她的个人网站)，演出后跟她聊了聊，记着她好像是中国或中央音乐学院学作曲的，也一直弹古筝，平时常驻科罗拉多，但可能不久就要跑到欧洲去，说那里的艺术环境更好。之后，大家以各种组合纷纷上场即兴，但具体什么样实在是想不起来了。但有几个片段记忆比较深：一个是吴非突然开始唱起“小城故事多##%@^"，惊喜是惊喜，但一点不突兀，觉着在哪氛围里特自然；另一个是两个贝斯手中较瘦的那个，好像就是在“小城故事多” 这片段里有一大段SOLO，特别特别地中国、特别特别地有感觉；但这两个片段都赶不上一个鼓捣稀奇古怪打击乐器的糟老头，真是绝了，用了不下20种乐器，超级投入，手舞足蹈，最后招得好好弹着古筝的吴非同学也忍不住凑到那堆乐器前玩儿了会儿。

这些人里我去前认识的只有三个: John Zorn, Elliott Sharp 和 Anthony Coleman. John Zorn穿着他标志性的迷彩裤，我在YOUTUBE视频里就没见他穿过别的裤，不过这回这裤子是橘红的。他还挺幽默，不时开个玩笑，记着有次他在开始前跑到那个侧面的小木门那儿对着底下休息的乐手喊："Hey! Keep it down! We are trying to play somthing sensitive.", 引起观众一片哄笑，果然，紧接着从他那萨克中出来的是"sensitive"的极端反面。Elliott Sharp我听过他一张特偏实验古典的专辑，感觉挺不错。脚下踩着几块效果器，配合着手里吉它和偶尔使用的滑棒，一层层的声浪和乱七八糟（褒义..）的失真音效穿梭在其他乐手奏出的音符间。Anthony Coleman名气相对小一些，我知道他是因为他也在新英格兰音乐学院教书，他主要在John Zorn的Tzadik厂牌出专辑，算是犹太音乐那一线儿上的一猛将，我后来竟然在移动硬盘上发现我有一张他的专辑，是当年从暖暖日记下的。由于今天乐手太多，空间拥挤，他和钢琴被挤到了墙角，再加上头上没灯，他一直处于黑暗中，当John Zorn建议给他弄点儿光亮，他说:"I'm a man of mystery." 长时间的”隐身"导致终场前John Zorn挨个介绍乐手的时候差点把他漏掉...

(上面提到的人除了那疯老头、Anthony Coleman和一个韩国女大提琴手，其余的都在下面的几张照片里) 

（2008.03.06） 

疯狂的补记之旅开始了...

这场也是春假9天10场音乐会的开始。

在连续好几个星期没去看BSO后，终于在春假前的最后一个周四晚上跟Ariana和Melody去了Symphony Hall. 上半场两支曲子，首先是Oliver Knussen的"The Way to Castle Yonder"，已经完全失去印象。第二支曲子是德沃夏克的第七交响曲，我对德沃夏克是一点了解没有，除了新大陆，也许还有那个大提琴协奏曲。但就这支交响曲来说，旋律超级优美，从头到尾，不断地有美妙的旋律让我惊讶，不仅美，而且不是那种特俗或特套路的美。下半场是贝多芬同学的皇帝奏鸣曲，弹钢琴的是Leon Fleisher，这哥们貌似很传奇，65年37岁的时候右手的俩手指突然动不了了，于是乎被迫归隐开始教学生涯加弹那些专门写给左手的曲目，直到最近几年才开始恢复双手弹奏。虽然我只听过一个版本的皇帝奏鸣曲，记着好像是阿格里奇的，但我也敢说这家伙弹得很怪，尤其是那种一堆16或32分音符、疾速、辉煌的段落，他弹得老有切分的感觉，而且很漂，有一种滑稽的感觉。不过反过来说，确实很有个性。这哥们神态和动作也不像搞古典的，让我想起来Leon Russell或Dr. John.

中场和Ariana去楼上找Melody，在礼品店看到一个在Myles刷卡时常见到的女的，她在那儿工作，能免费看音乐会，不错。