瑜珈熊的野餐篮

2009.08.22

(Steve Lantner, Joe Morris)

钢琴手Steve Lantner每月的第四个星期六在Outpost演出。他最常见的搭配是萨克斯手Allan Chase, 贝司手Joe Morris和鼓手Luther Gray。此晚，Joe Morris一如既往地在场，而替换Luther Gray的是我上次刚刚看过的Lawrence Cook。

这里最有名气的当属Joe Morris。他20年前或更早就开始在波士顿的先锋爵士圈闯荡，曾经与早期在ESP录过一张专辑的钢琴手Lowell Davidson合作，并且也很早就开始在New England Conservatory任教，但他真正出大名是在近几年。他现在出新专辑的速度比Anthony Braxton（俩人也一起出过...是张Duet吧好像）还快...而且他的名字我到处都能看到。Joe Morris最原本是吉他手，近10年内才开始弹奏贝司。

Steve Lantner毕业于New England Conservaoty，是最近刚刚去世的Joe Maneri的学生。他这两年在Hathut出了两三张专辑。我之前只是看过一篇他的访谈，觉着他可能很有意思。

说实话，我对当晚大部分的音乐没什么大感觉。Steve Lantner让我有些失望，我不太喜欢他的风格。但当Joe Morris和Lawrence Cook的演奏（solo或duo）时，我听得还是挺高兴的。Lawrence Cook有两次非常有气势的SOLO。他的一片镲被他敲掉地好几次...

Steve Lantner在其他人演奏的时候，旁若无人地疯狂啃手指头...场面非常诡异。

2009.08.08

Matthew Shipp的东西我杂七杂八的都听过一些，最最喜欢的是他在David S. Ware四重奏里的演奏；也很喜欢听他弹standards，尤其是那些集中在键盘中低音区域稠密的声响。

看来Matthew Shipp号召力不小，Outpost的小屋被挤得满满当当。

(Burton Greene, Lawrence Cook。找不着能看的Jim Hobb照片...)

与Shipp同场不同台的是萨克斯手Jim Hobbs和鼓手Lawrence Cook，他们负责了上半场的音乐。Jim Hobb是乐队Fully Celebrated Orchestra的领头人，这个乐队似乎没什么大名，但其中包括了Taylor Ho Bynum。他最近也与Joe Morris和Luther Grey出了张专辑。Lawrence Cook是个70左右的老头，又高又大，带个墨镜。他跟Paul Bley，Bill Dixon，Thruston Moore, Alan Silva, Robin Kenyatta，Barre Phillips等强人都合作过...他还是个画家。

两人是纯Free Improv的风格。Hobbs从他alto萨克斯里搞出的声音很丰富很厉害，听着很过瘾。Cook的鼓声音很大，一层叠一层的猛烈敲击创造出很有能量的声场，而Hobbs的萨克斯就在其中上下左右来回穿梭。

下半场，Matthew Shipp上了。我在进门前就跟他打了一个照面，一看他就是个沉默寡言的人。他在钢琴（一雅马哈立式钢琴）前坐下，停顿半刻，没有语言表示，便开始了演奏。说实话，我真对他当晚的大部分演奏没什么感觉...但是他在后1/5时间里当他不断地引用My Funny Valentine的旋律碎片时，很有意思，让我想到了他在他自己专辑中对standard的处理。

2009.07.26

(节目小册子。最下面的是酒单。)

（BlueNote和Birdland都是纽约消费档次偏高的爵士俱乐部。但不像birdland,blue note没有那么豪华,就是个大点的bar，服务人员也都是很随意的酒保打扮，比birdland要亲切很多。）

从Birdland Lee Konitz/Paul Motian的演出出来--附近麦当劳过夜看书--与一个作家黑人年轻人开聊爵士--另一个搞笑的NYU心理学硕士黑人大叔加入---一墨西哥流氓跟大叔过不去---警察介入---一个摄影师黑阿姨和她孩子加入---继续聊---第二天清晨跟随这些人做地铁到Harlem---大叔下车---我跟年轻人又坐回时代广场---开始游荡---衣服店---街头长椅---星巴克二层---公园长椅---半聊半迷瞪...

年轻人去上班---我去中国城吃饭---DMG买碟加见朋友---疲惫到快崩溃---好在跟着朋友回他住处睡了1个小时....奔赴Blue Note。

(Frank Kimbrough)

由于吧台的座位便宜，但不接受预订，我到的很早，抢了个最好的座位。人数逐渐暗增多，到最后爆满，满得我的身后站着黑压压一片人。观众中我认出了钢琴手Frank Kimbrough。我第一次来纽约在Village Vanguard看Marilyn Crispell演出时就碰到过他，那晚Crispell演奏了他的一首曲子。

这场演出是一个系列演出之一。Charlie Haden邀请五位钢琴手分别与他演奏。这五人分别是Steve Kuhn、Kenny Barron、Ethan Iverson、Paul Bley和Bill Charlap。这些人里，Steve Kuhn和Ethan Iverson我都在现场听过。前者现在的风格我不是很喜欢，后者我虽然一直觉得他是我读过的最好的爵士评论家（再次强烈推荐他的Blog： Do The Math），但他的演奏我真的不觉得有什么，而Iverson那场演出的贝司正是Charlie Haden。可能由于曲目太常规，加上Ethan Ivesron不对我胃口，我对Haden那晚的演奏也不感冒，就连他的最大特点，纯粹、厚实的音色我都没有听到。剩下的三个人里，Kenny Barron和Bill Charlap都属于太正常的钢琴手，好听可能好听，就是没什么大劲。然后就剩下Paul Bley....他的名字在那堆钢琴手的名字间不是一般的显眼，他的名字出现在Charlie Haden旁边也显得格外顺溜...

“Paul Bley, Charlie Haden, Gary Peacock, Paul Motian, Steve Swallow”---这是一组爵士乐迷（至少我）潜意识地都划在一个圈子里的名字。抛开Bley, Peacock和Swallow的之间神奇的婚姻史（非同性恋...看晕的人请GOOGLE），如果排列组合一下，按我的记忆（估计有漏掉的）：

Paul Bley, Charlie Haden都为Ornette Coleman早年在加州活动时的四重奏成员

Paul Bley, Charlie Haden和Paul Motian出过专辑

Charlie Haden, Paul Motian还是Keith Jarrett美国三重奏和四重奏的成员

Paul Bley, Gary Peacock和Paul Motian出过专辑

Gary Peacock, Paul Motian还分别与Marilyn Crispell，Marc Copland出过专辑

Paul Bley，Steve Swallow曾是Jimmy Giuffre 3的成员

....

铺垫得太多了。反正总的意思就是说我异常期待。

(Bley背冲我，Haden模糊地在背景中)

演出开始。Charlie Haden先出现在台上，他虽然也已经很苍老，动作也显得有些迟缓，但总的看来还算硬朗。Haden在话筒前宣布Paul Bley会今晚演奏，观众便狂鼓掌。我之前等着演出开始的时候就一直纳闷Paul Bley在哪儿，因为我能看到Haden到处转悠。没想到Paul Bley身体如此不好，Haden话音落了很久后，我才发现他由几个人搀扶着颤颤巍巍地艰难向舞台迈进，踏上舞台时还险些摔倒，总之是很惨不忍睹...但愿他只是腿脚不灵便。搀扶、照顾Bley的是一个年轻女孩和一个的奶奶（？），如果她们都是Bley的家人的话，那后者也就应该是他的妻子Carol。

Bley坐定，音乐开始。

他们具体演奏了什么我就不细细描述了。我只记叙下我当场最强烈的感受：

Charlie Haden当晚的演奏非常非常的简单，基本是一小节弹2个或4个音，所弹奏的音符，我感觉也都是很简单的和弦音，其间有很多根音四度或五度的行进，而且他除了可能一次SOLO（几遍solo也很简单）时左手晃悠到了高音区一会儿，其余的时间里他基本都在中低音区弹奏。但Charlie Haden变态就变态在他把这些简单、基本的音符弹得听起来那么不简单、不基本。

这一是归功于他著名的耳朵，他对音的选择建立在对Bley的仔细倾听基础上，不是说别人不互相倾听，只不过Charlie Haden在这点上是最享盛誉。他在访谈（访谈者正好是Ethan Iverson）里提到他从Ornette Coleman四重奏的经历中学到最重要的东西就是倾听，因为没有既定的和声，当Ornette Coleman天花乱坠地吹起萨克斯，Haden便会即时地从Coleman所吹的音符中疾速选择出能组成一定和声架构的音在他的贝司上弹出来。

这二是归功于他一样著名的厚实、纯粹到极点的音色。具体怎么厚实、纯粹无法用语言描述。

然后是Paul Bley。我彻底拜服。太强了。第一强的是他竟然那么swing...我虽然知道他正常爵士（Sonny Rollins, Coleman Hawkins等）和不正常爵士通吃，但依然没有意料到他当晚会那么。因为我一般一想到Paul Bley，脑子里浮现的声响是Open, to Love那张专辑的感觉。更厉害的是，他虽然很swing，一半儿的时间里很“Jazz”，甚至bluesy，但他的演奏听着并不俗，让人总觉得那么新鲜，但又很舒服、不硌硬。更更厉害的是，他能在"正常"的swing/jazz和"不正常"的Paul Bley式风格的演奏间转换自如...当两者出现在同一个语句时也不令人觉得唐突，反而是舒服到极点....第二强的是Paul Bley对钢琴的控制。太牛了。我敢肯定如果是换了别的钢琴手弹相同的内容，效果要打不少折扣。Bley的触键充满了细节、音色极其丰富。极高音、极低音、单音、变态和弦、装饰音，所有他弹的东西都神奇地结合在一起，极其舒畅地流动。

这是我看过的音乐性最强悍、技术最强悍、两者结合地最强悍、总体最让我五体投地的演出...

（Bley艰难的下台。台下一个年轻的女孩等着搀扶他）

（出门。门口施工...）

昨天在Organissimo论坛上学习到，原来美国到处可见的饮料品牌Odwalla的名字竟然是取自Art Ensemble of Chicago的曲子Odwalla。这首曲子是这饮料公司创始人的最爱。

（Roscoe Mitchell为右二，看着最正常的那个...）

（唱片封面）

Allmusic了一下，Odwalla是Roscoe Mitchell所作，最早应该出现在AEOC 1972的现场专辑Bap-Tizum中。

更神的是，这张Bap-Tizum曾于1999年被Collectables唱片配以Keith Jarrett 1968年的个人最怪（民谣...唱歌...乐器全包）专辑Restoration Rain合成张双CD专辑发行...非常无奇不有。

这学期上的物理化学课里有一个同学，貌似日欧混血，长得奇像Eric Dolphy...连神情都像。唯一有缺憾的是，这位同学他下巴的胡子没有Dolphy厉害，鼻口间的胡子也没有Dolphy那么八字...但长得还是很强了。

这两天我上课老忍不住超那同学看...

有没有可能是Dolphy亲戚...？？？

如果没怎么听过她的人可以参考底下这几首曲子：

I Get A Kick Out of You

Something to Live for 这两首歌出自她同名专辑Chris Connor 整张专辑都很精彩。

Driftwood

All About Ronnie

About the Blues

You Stepped Out of A Dream

Out of This World

(Barre Phillips, Joe Maneri, Mat Maneri)

貌似目前网上流传的最好的关于Maneri的文章是这篇2000年载于Jazz Times的文章。作者叫Harvey Peker，一个有名的美国地下动漫作家。对Maneri有兴趣的人可以看看。

（妻子Sonja Holzwarth Maneri为Joe Maneri绘的画像）

(与儿子Mat Maneri)

Joe Maneri是我去年夏天最惊喜的发现。一直还在想什么时候能亲眼看他演出...

他和他拉提琴的儿子Mat Maneri都是我最喜欢的音乐家。

我听的他第一张专辑是这张与Mat Maneri和Barre Phillips合作的“Angles of Repose” 。当时好几天都觉得特别震撼，因为以前从没有听过这样的音乐。

只对于他作为即兴乐手的一面有些了解，但他最大的成就又好像是在作曲/理论方面，尤其是在Microtonal Music领域。

2009.08.07

（Lee Konitz中场休息）

算计失败，本以为只要坐在Bar就可以不用付10美元的最低消费，结果人家的规定是只有没在网上预订的观众才能免缴这10美元。在吧台工作的是个40多岁的中年男的，听他与别人的对话，他自从1986年Birdland移地重新开张后便一直在此工作。薄荷柠檬水非常好喝。

82岁的Lee Konitz刚出院不久，刚开场看起来稍微有些虚弱，还向工作人员要了把高脚凳。不过很快他就容光焕发，不时还跟观众开个玩笑什么的。有时他会把一个白色手套塞进他的萨克斯以弱化音响和音效。一次手套落地，他俯身捡起之后，边朝观众抖了抖边说：“看！Michael Jackson的手套。”...不敬地开了个MJ的玩笑。

整场的曲目都是standards。除了贝司手永远猫在后面老实地“嘣嘣嘣嘣”外，Lee Konitz， Paul Motian和让我非常惊喜的钢琴手Dan Tepfer之间的互动非常频繁和有创意。Konitz的即兴是所有爵士乐手里（不仅限于萨克斯手）最spontaneous的，很少出现所谓的“licks”。唯一有些别扭的是，他晚期的吹奏越来越sharp（就是音高总比别标准音高高那么几分之一），不过这也算是他特点。Paul Motian，这是我第三次现场看他了。他的态度比较轻浮....老是想找乐儿，很少老实地保持节奏。Konitz和Tepfer经常被他逗笑。钢琴手Dan Tepfer的名字以前没听说过，但他刚与Kontiz出了张专辑。这个现场也证明了其水平很高，常常惊喜到我，不论是伴奏还是solo都很舒服、悦耳，但又稍微有些冒险精神。

等着第二个set的时候，与一个做在我旁边的年轻人聊了起来。由于他一直在往一张纸上写数字，所以我开始以为他是什么数学家呢...聊起来才知道他是在算帐。这个人是个新西兰的萨克斯手，来美国给自己放长假。看演出，同时也跟这里的乐手上点课。之后他还要去欧洲转一圈。

Birdland是1949年中华人民共和国成立两个半月后开张的...从49年到今年的60年间，Lee Kontiz每年总会在Birdland（虽然之间关了一阵，又迁过两次地）有演出。想起来还挺神奇的...

（钢琴手Dan Tepfer与Kontiz出的二重奏专辑）

（Paul Flaherty）

(Whirl of Nothingness封面)

几十分钟前刚刚认识的强人。在这里下载了他的一张萨克斯solo即兴专辑Whirl of Nothingness。目前听中，感觉非常好。动静适中、情感充沛、旋律性还很强。此人好像是个相对地下的乐手(倒是与Thurston Moore合作过)...主要在新英格兰地区活动。不知道有没有机会现场听到他。

一些随意GOOGLE出的信息：

半个人网站

Allmusic

One Final Note

Junkmedia

最开始对他感兴趣，是因为他在专辑封面上的范儿让我想起Joe Maneri...:

(Joe Maneri)